Bluerider ART 將於2020年7月，於[台北·敦仁]舉辦新代理德國藝術家Sven Drühl 斯芬．杜爾首個展”New landscape 4.0 新風景 4.0“，展出藝術家最新繪畫作品。Sven Drühl 的純漆畫（lacquer painting）系列，使用電玩遊戲中的矢量文件及背景紋理來創作，轉用這些虛擬世界的矢量素材再轉化為相當擬真的風景，他形容自己的創作如DJ 一般，截取不同領域各種的曲目來做混音，並融入自己的表情風格，重生一種新的感官享受。同時也將展出他以顛覆傳統繪畫的手法，利用如矽氧樹酯（silicone）、油彩、漆料等非傳統媒材所描繪的山景、樹木、火山等自然景觀，在歷史上藝術家們不斷提問的「風景」主題上，創造出獨特的繪畫新脈絡，呈現屬於他的「新風景4.0」。

Sven Drühl 斯芬．杜爾（德國，b. 1968）於德國法蘭克福歌德大學取得藝術博士學位，於歌德大學及德累斯頓美術學院任客座教授，現居住創作於柏林。他同時也是當代藝術雜誌《KUNSTFORUM International》的客座編輯，與策展人Christoph Tannert 共同出版選集《Berlin.Status》。Drühl 曾獲德國大眾基金會、柏林Rohkunstbau國際當代藝術展覽、紐約Pollock Krasner基金會的重點支持藝術家項目。曾於重要美術館展出，包括波蘭克拉科夫當代藝術博物館（MOCAK）、卡爾斯魯厄當代藝術媒體中心、羅馬尼亞國立藝術博物館，作品獲柏林現代藝術博物館（Berlinische Galerie）、德意志銀行、安聯集團 (Allianz)等永久收藏。Sven Drühl 是個數學家，又著迷自文藝復興時期以來藝術歷史中的風景繪畫。他曾撰寫很多關於當代藝術的研究，也認為這影響他創作的方法，尤其對1990年代後結構主義及後現代主義其中論述關於作者、原創、組合、混合、混搭、跨載體及跨類型等方向感到興趣。風景，一直是他創作的重要主題，他經常漫遊在歐洲博物館典藏中擷取風景繪畫的元素，使用挪用作為創作的手法之一，截取不同作品中的屬於自己的圖像，轉而進到不同的時空。

德國策展人Lisa Felicitas Mattheis探討Drühl 的作品，具有藝術的反思性，包含了圖像的自主性、作者身分及挪用與轉移的權利。此說明了「挪用」對於Drühl 而言是一種讓意念開放的手段、一種繪畫自我的實驗。近年Drühl 亦使用黑漆來創作，黑色作為一種光的顏色，畫面中與油畫相融的啞光與閃耀的黑漆（lacquer）及勾勒線條的樹酯（silicon），固定在岩石、雪地與天空的表面上。大量的繪畫性筆觸，背後卻有秩序性的安排─肌理觸感與清楚勾勒的邊緣線條，遙望著19世紀平面繪畫的各種嘗試，並與當代超扁平（Super-flat）的繪畫風潮作出了區辨。Sven Drühl持續地將「風景」 再轉化為新的呈現，他所描繪的「新風景4.0」，並非眼前所見的大山大林等真實自然風景，而是曾經在藝術史上由各個藝術家所記錄、描繪、轉譯成藝術語言的風景再抽象化。