甫以《小輓》一書拿下義大利波隆那兒童書展拉加茲獎漫畫類（青少年組）首獎的阿尼默，雖然因為疫情關係書展取消，無法前往義大利領獎，但這段期間他卻未停下手中的創作，以《小輓》中的意象出發，延伸、轉變，蜿蜒變化出一系列技法圖像截然不同的手繪畫作，加上自書中精選的19幅微噴複製畫，以及另外三個新舊系列共畫作，組成「小輓與夜晚」畫展，也是阿尼默在國內頭一次的原畫個展（2018年有過「白馬屎」微噴複製畫展）。

　　本次展覽DM的主視覺就是擅於配色的阿尼默以《小輓》書封圖重新配色而成，線條不變，但氣氛截然不同，可見其功力。

畫出自由的輪廓

　　阿尼默曾在訪談中提到頓悟自己愛上繪畫的時刻，「我很喜歡畢卡索，他是天才，他筆下的線條與整體的狀態很自由，我也想要畫出來的東西更自由，而不是去描繪輪廓。當時我是有意識的想要做到這件事，所以才出國念書，但後來畫的時候已經沒在想了，『連想著要自由都不要想』才是真的自由。」畫圖是一種加法，線條、造型、用色缺一不可，如何將這些元素安置得恰到好處，看起來又宛若天成，他認為唯有長時間累積才能精準掌握。

　　喜歡閱讀文學小說的阿尼默，會在閱讀中將文字轉換成影像的過程，因為揉合了個人經驗與想像，而有了新鮮的面目。他曾比喻說：「文字與圖像就是蝌蚪與青蛙，收起尾巴長出四肢的變態過程，大概就是文字配圖的感覺吧！不能說是長大，而是換了個樣子。」

　　阿尼默認為「作畫的痛苦，就是你必須大量的跟自己獨處與對話，不斷的自我批判或讚美，那是一個更純粹的地方。」

　　本次展覽同時展出一個阿尼默出國前創作的舊系列「物忘我」，和兩個新系列畫作：「臉譜練習」和「拇指塗鴉」系列(請見附件)。主題多為不同人物、動物或奇特生物的肖像。不管從造型、線條、或顏色，都可看出阿尼默這十年間的轉變，非常精彩。

       針對本次個展，阿尼默寫了以下文字自剖：

　　「那天，我剛出院回家，由於傷勢在下肢，只能暫時起居於一樓客廳。與外面的世界隔著一扇大窗，聽得見貓咪們在屋簷追逐，對面的廢棄泳池裡有青蛙正在交合。關燈後，躺在事先從臥室搬挪的床鋪上，才發現月光早已鋪滿整片漆黑，那是個藍色的夜晚。我就這樣被控制在藍色的憂鬱裡，身體癱軟無力，心臟來不及反應，眼淚流了出來，沉沉地墜落，往無底深處陷下 ⋯⋯ 直到聽到自己的哭聲，覺得陌生，才醒了過來。我拄著拐杖起身，坐在桌前，握著邊緣也沾上月光的畫筆，愉快地畫到日出。這成了我最珍視的夜晚之一。因為，那是寂寞。第一次感覺寂寞，我能感覺到，我更完整了一點。

      《小輓：阿尼默漫畫集》出版後，裡頭的故事還在我的腦子繼續，用很低的姿態掠過，低得在地上摩破了衣裳。我常在座談中提到，這本書的創作過程如何漫長煎熬，把生活與身體過得像是一塊破布。現在回想起來，卻覺得那是曲折而安靜的時光。無論如何，這是一本用無數個很棒的夜晚交換而來的情書。」