〈搭上開往水晶島嶼的列車〉
聽說，在與光重逢前，我們都必須經過靈魂的黑夜。
隱約記得我踏上了約定了的列車。那是一所乘載靈魂，開往水晶島嶼的列車。
乘客只有我一個。
這裡沒有一線光芒，只有黑色和寂寞。
我來到了夜的盡頭。
漆黑中，滴下的淚水閃閃發亮。形成了難以形容美麗閃爍的水晶。白冷色的皮膚，漸漸透出體內閃耀著的光芒，被這道溫暖的光融為一體。
那個穿梭銀河遊遍宇宙去尋找的這個無與倫比的美麗的島嶼，一直都在這裡。
　　　　　　　　　　　　　　 　　　　──畢奇，2021
　　畢奇大部份的商業作品，畫風甜美細緻，讓她的作品如同色彩繽紛的童話世界，充滿溫暖和歡樂，深受大家喜愛。但事實上，最真實的畢奇只在個人作品展露出來。雖然畢奇依然會用可愛的人物做主要角色，但它們在她的畫筆下卻變得呈現出較黑暗的一面。很久以前畢奇曾在訪問中提過：「私下會將自己的感情或情緒放於作品上，而我筆下的角色通常會穿著繽紛如馬戲團員般的衣物，表情上則會比較dark。就如現今不少人都帶著歡笑的面具，背後的真實情緒卻與外表背道而馳。」
　　在加拿大著名藝術學院修讀設計，之後回港發展任職設計師。因為忠於自己，畢奇決定走上充滿變數的藝術家之路。從藝術創作的摸索中，懷著期待，逐漸堅定自己的想法，呈現出不一樣的自己。籌備展覽的創作初期，畢奇的人生正迎來各種身分轉變─從單純創作到多種身分的轉變，隨著責任的壓力，也就有很多自我質疑跟迷惘時刻。也在這個時候，畢奇開始了一趟探索自我的旅程。在種種的靈性體驗中，感受重生，逼著誠實地面對內心深處的恐懼，在黑暗中重新認識生命與自己的美麗。畢奇在靈性成長與修行中，心境經歷著許多變化，一切的轉變、感覺、狀態，隨著靈性的成長、觸發，最後都在畫布上記錄著。這次展覽的每一張畫作都含有多面的情緒、力量，也是現實和虛幻的連結。這些情緒，畢奇相信是人類共同擁有的情感。展覽裡某些畫作會有著強烈的黑暗與光明的對比。像那些比較黑暗的畫作，很多都是在這種情緒下完成的，而這些黑暗的狀態也成就了那些感受到希望與光明的畫作。畢奇相信這些狀態都是同樣的美麗與珍貴，因為在最黑的夜裡，才能夠看到最明亮的星星。
　　現在的她，說：「世界就是我們的遊樂園，可以盡情創造和體驗所有事物！」經過漫長的等待，疫情的考驗，幸好，我們終於等到那輛列車開往臺北，讓我們在舊香居藝空間迎接畢奇首次個展【水晶島嶼】。