「墮肢體，黜聰明，離形去知，同於大通，此謂坐忘。」—⟪莊子‧大宗師⟫
川貝母，是位擅於以圖像述說故事，又以文字描繪圖像的藝術家，其創作中堆疊出了多面向的符號與象徵，則不論文字或圖像所發散出的意義，皆自成有機物體，生長，分歧......因此，於本展「洞穴圖鑑」之中，不妨開放五感，任意識遨遊其作品所開展的特殊空間，我們將發現，於畫面內裡不斷翻出的豐富存在，進而啟動聯覺（Synesthesia），超文本（Hypertext）四方延伸連結，得交叉合縱更多層次的意涵，而感受無盡，變化生生。
希臘哲人蘇格拉底（Socrates）以「洞穴」比喻對表象與真實的不同追求，當洞穴人走出黑暗的瞬間，因一時無法直面光明，而困惑目眩，以此說明面對真理的不易; 英國詩人威廉．布萊克（William Blake）的詩句則描述：「......人們若將自己封閉起來，便只能從洞穴的狹窄細縫中窺探事物。」不同於前者願走出洞穴，川貝母則反向而行，並非封閉於洞穴—此陰暗之藏身所，而是將洞穴喻為創作者向內挖掘的過程，如花朵由內向外展放，邀請觀賞其深處想像如何擴張。
川貝母以不透明水彩平塗技法，乍看繽紛鮮豔，細察怪誕，暗藏黑色幽默，一如文藝復興北派畫家波希（Bosch）的多視點構圖，人物奇形怪狀，莫名並置，仿若超越常理，諸眾縱情之嘉年華 ; 洞穴開啟「眾妙之門」，畫作中的皮肉裂口飛蛾停駐，想像生物紛紛迸出，於川貝母各樣場景佈局中，任角色折返自己，也有時化身他人，於不同視角，追尋可能的身份，經歷奇異、分解、變形......也是與恐懼淵藪的對視，那裡，於內在伏流載浮載沉之物，記憶尚未剖析之陰影，種種現身只為穿梭表象，召喚真實......然而，迷狂者終將平靜，陷溺者終將站立，在以身體為體驗文本之描繪過程裡，找到與內在這一切和平共處之道，恍若超越自身之形，洞穴之限，直達遺形忘性之地。

撰文 / 陳元棠
現任：景向劇團藝術總監 / 台新藝術基金會特約評論人 / 大學講師
領域：表演、藝術評論文章 / 劇本、現代詩創作 / 戲劇教學