以一種不斷演進的方式，記錄藝術家創作的旅程。 

「轉身」代表換個角度再度觀看，也帶有動態持續進行的含義。人說今日的創新，將成為明日的傳統，這並不表示要捨棄過去，是將過去、現在、與未來做個交疊的轉折。很多人常問，為什麼藝術家要去駐村？是什麼動機觸發他們決定短暫地離開那熟悉的日常？幾乎藝術家們都表示那是種從陌生到熟悉，重新觀看自己的轉化的過程。這當中包含面對異地的自我調適、在地觀察、參與、互動、學習與反饋。這段經驗的價值不在於最終成果，而是其創藝的過程。

工藝的發展過去主要是為了宗教儀式、貴族雅興、常民生活需求等不同狀況興起，絕大部份的創作帶有目的或實用性的物件。在轉身過後，看到的是當代工藝在材料與技法之餘，更重視其價值和概念思考，附帶的是人文關懷、社會議題以及環境意識等，其中也交雜個人與群體錯綜複雜的情感關係。創作者以工藝作為論述社會文化和議題的形式，更有彈性、有創意的去延伸想法，並轉換到作品的呈現。不論是傳統工藝、設計工藝、當代工藝，工藝的靈魂是不變的，如社會學家理查．桑內特(Richard Sennett)[1]所說「工匠專注於大腦和雙手的緊密連結，展開具體實踐和思考方式之間的對話，這對話慢慢演變成持續的習慣，而這些習慣又在解決問題和發現問題間確立節奏。」藝術家透過持續性的動作，找回生活的意義與步調。

而觀者是否可以從作品中連結到其生活經驗呢？人類學者賈克．瑪奎（Jacques Maquet）在討論美感經驗時，強調應該從日常生活的現實來考量，而非從藝術工作者的角度詮釋藝術。因為生活本來就反映了某些共通的人類經驗，理解是來自於自身的經歷，同時也會持續影響著他們的未來。在不同的文化間，不同的事物還是有相似之處，也才能做比較，並擴展前人所建構的現實，那是種正在進行式以及不斷的升級。

藝術家的駐地創作，透過建構、實踐、反省、調整、重建等過程，如同工藝創作般，一再的反覆與調整。除了嘗試不同媒材、技法升級、想法轉變等，更重要的是對於異文化的認識與尊重其差異，建立他者與自我的關係。

 此次展覽，以〈連結在地〉、〈觀照自身〉、〈衍生對話〉與〈重新演繹〉為子題。邀請3位國際藝術家駐村創作以及19位台灣藝術家的作品，媒材包含纖維、石雕、陶、金工、漆、與複合媒材。希冀提供觀者一窺藝術進駐是什麼？以及藝術家的創作如何傳遞當代工藝的語彙。