人所創造的事物，尤其是藝術，都是記號，而當我們將這些記號連結在一起，就產生了故事。「表現の不自由展」是關於審查的故事，以及與之對抗的自由之光。

2019年愛知三年展的「表現自由展：在那之後？」展場「暫時關閉」之後（我們隨後將名稱改為「表現の不自由展」），海外藝術家與記者批評此舉為嚴重的審查行為，但日本國內僅少數人有這樣的反應，在大眾媒體中亦是。

「表現の不自由展」展出的是被日本機構與空間審查而被禁止的作品，發想自2012年國際相機品牌尼康（Nikon）取消韓國攝影師安世鴻有關慰安婦的作品展出。2015年，安世鴻的支持者意識到審查的影響力，策劃了第一檔「表現の不自由展」，展示受到審查的創作。展覽受邀參與2019年的愛知三年展，展名改為「表現自由展：在那之後？」。然而，展覽開幕三天後被迫關閉。在輿論譁然並且法院頒布臨時仲裁令之後，展覽重啟了六天。

世界各地都傳出審查藝術創作的消息，有一部份的原因是來自於全球化，以及藝術家受到人權思想的啟蒙，進而反抗審查制度。日本的審查，與戰爭罪責及日本帝國殖民有很大的關係；歷史修正主義、種族與性別歧視於近年的崛起正是此般審查的溫床。被審查的議題不僅僅是日本地區，還包括東亞後殖民政治各地區的臺灣在內。同時，審查也與日本的現代化與淵遠的帝國歷史緊密相關。

此展探索審查的三個焦點：戰爭罪責與殖民、天皇體制，以及福島第一核電廠事故；這些事件在日本歷史中緊密相連。展覽以「路徑」的方式策畫，供參觀者檢視歷史。

「路徑」意味著道路，由腳印指引著路線。許多文化都有類似的概念，例如美國以路徑的方式紀念開國始祖所開拓的道路。如今，「路徑」經常使用於檢視環境、歷史與人權教育的互動式行走。展覽的「路徑」會引導觀眾行經受審查的作品，並且最終通往對未來的盼望。

「路徑不僅只是移動的痕跡，還是文化點對點的連接，使人、地、事連結在一起。」
羅伯特．摩爾《路：行跡的探索》


2020年4月
表現の不自由展執行委員會
新井博之、岩崎貞明、岡本有佳、永田浩三