「如果存在能被實體，我想文字跟圖像都是表示我的片面。」在威廷的創作中，運用大量的兒時符號，從現成物的使用，泰迪熊、古董玩具、直覺性塗鴉的描繪、樂園偶裝角色等。許多時候，它在觀者眼中，是Kidult（成人孩童化）的內容。他的繪畫起始於日記形式的紀錄，這偏向書寫。書寫這件事情比較符合他對創作的一種解讀，像是羅蘭．巴特（Roland Barthes）談論的「碎片」（Fragments）。
「繪畫是什麼？」威廷常給自己提問，這個問題不停地解構、建構他的思維。具體而言，本能驅動著他書寫這些兒時的碎片，像是他畫面中的文字和詩句，隱喻但存有。威廷說：「我的童年裡，確實存在了一台播放卡通頻道的電視，不停地放映著。或許，這種經驗，是少子化的時代下，部分人們的共感—渴望陪伴，我的私人經驗是時代的共感之一，它模糊地書寫著我們面對的光景，卻直覺地、任性地，喚醒皮囊裡的赤子。創作是我對話世界的方式。」
　　對彥良而言，生活在於觀察與建立自我的思考。即便我們持續在成長著，但內心其實仍保有赤子的一面。這個孩子表示著面對社會化過程的探索，表現著過去經驗與當下自我的連結。
　　2016年，因為陪伴多年的小狗過世了。彥良開始思考狗對他的成長經驗。因為小狗承載了彥良絕大時間的情感跟思念，於是他將狗描繪於其中。狗就如同人，也是由幼而老的線性時間。彥良說：「他就是我的朋友，陪我在漫漫長大的時間中，與他人相遇、瞭解，逐一對外在有更多的瞭解，一種對生命的經驗。」
　　兩位好朋友，兩位創作者，同時要擁有一個語境時，這是一件得自由中有帶著關聯的事情。但其實端看，不就是桌上那燭光，在可燃與可滅間，倒影而發燙著。在創作的道路上懷著赤子之心，燃燒熱情、勇往直前，以微光吸引微光，與世界對話，歡迎各位蒞臨藝空間，欣賞他們奔跑的姿態。