本次展覽計劃『剛隨著你_剝離』是由計畫主持人，與七位參展藝術家們共同策劃，讓藝術家們走出白牆空間，作品進入當代建築中宛如也放置在這一城市內，直接面對更複雜的人際與空間關係，延續「山屋口口」建築空間的核心理念自然、人文、場域之間相互的關係連結。

將探討著空間內的物(Object)與人的肉體(Body)，因本身建築獨特且各異的空間型態：使展覽計劃在「建築」、「藝術」與「觀眾」來回探索其關係之間，在其特殊的關係透過每一次的發現、觀看、感知，因每一次走動於場域，日夜與建築相處、相伴它的每一建築內部的改變與外部景觀的完工，使得藝術家從自我本身的創作語彙和方法之中，萌發出許多有趣的創作，並在這一段時間變化中，同時影響著連接參展計劃的藝術家與觀眾之間的兩端，使其作品與空間場域的整體更加契合與完整。

正如延斯·霍夫曼(Jens Hoffmann，1974- ) 在《展覽時代：當代最具影響力的50個展覽》(Show Time : 50 Most Influential Exhibitions of Contemporary Art, 2014)一書中，收錄了最具有開創性或某類型中最具特色的展覽，提及自己嘗試探討展覽中的敘述、空間、時間，所以計畫將相應對上述的論點：『敘述—計畫論述、空間—建築內與建築外、時間—觀看的方式時序』的多向發展為架構，探索其互連(interconnecting)、異時(heterochronis)及經驗(experiential)。

展名的英譯『Steel_Cement_Glass』是以建築中結構物件名稱指出，在這個計畫除了回應其建築媒材：鋼、玻璃、水泥的應用創造；在中文名稱命名便以詩意性的方式，透過語意諧音，使觀眾直觀本次計劃的回應對象：『從建築物件媒材到空間，再至周圍的街坊與自然環境』，透過七位藝術家江蕎勤、徐瑞謙、高德亮、陳為榛、温晉豪、張伯豪、謝佑承其各自不同的背景中，於計劃展出前經過數次的討論過程的堆疊下，共同發展出展覽計劃的形象視覺、以及構想公共場域空間型態，將會展現出：展覽計劃共同製作的目為何？身為1990後的藝術創作者的我們又如何面對當代社會現況？