深深被夜景吸引的林葆靈，10餘年來一直試圖發展出更多夜景的可能性。他研發了以製圖膠片作為創作載體，使水分飽滿的壓克力彩在不吸水的半透明膠片上流動，讓暈染的效果更豐富與夢幻。如此流動、不確定、隨時會消逝的藝術風格，被許多藏家稱之為「如夢境般」，既神秘、迷人又令人嚮往。回望他的創作歷程，從「藍紫色夜曲」、「台北夜曲」、「京都夜曲」、「南湖星空」、「泛黃的夜」至近年發展的「雪國」系列，他在媒材運用與技法掌握上越發臻至純熟。在題材上，也因紐約、新加坡、日本等地的駐村與旅遊經驗而更加豐富多元；但近年來他逐漸遠離了城市的繁華與喧囂，進入大自然寧靜幽遠的境地。
2020年《若夢 – 林葆靈個展》展出的作品是藝術家2017年參與三年一次的越後妻有大地藝術季，在日本新瀉的山林裡遠望小村落燈火闌珊、如夢似幻的景致。在《雪國VI》中，他以劇場式的光跳脫景物固有的色彩， 透過藍、紫、銀等冷色系，將黑夜與雪季的冷冽靜謐凝結起來，點綴上黃、白色的閃爍燈火，展現藝術家對於光影的追求以及心中的溫暖，充滿詩意的想像。就如川端康成在《雪國》中所寫： 「有雪就有希望，雪是豐收的希望。」他試著用畫筆虛構一塊雲煙縹緲，令人心緒平靜，承載著希望的詩意夢土。
除了夢幻寫實的壯麗景致描繪，他也一直在象徵自我的「沒有名字的小傢伙」系列默默耕耘。每件出現小傢伙身影的創作皆是他生命經驗的書寫，他透過此系列表達出對生命的孤寂、無奈與堅持。在《斷軌 III》中，他將自己化為背著登山配件的小傢伙，在廣袤的宇宙軌道中小心翼翼地行走，但卻發現一切都是虛構的，人終究走不到另一個人的心上。即使如此，我們仍舊試圖在靠近另一顆心星的途中。
林葆靈作品中所描繪的景象交織著故事、記憶與現實，正如我們的夢境，會將日常生活的經驗及潛意識投射於其中。在夢中的我們彷彿身歷其境，所產生的情緒與感受與現實一樣深刻。對他來說，「浮生若夢，而創作就像是人生的縮影，造夢的過程。作品是虛構的夢境，我們在其中快樂苦痛；藉由虛構的夢境傳達自身真實的情感思緒，為虛無人生創造意義，繪出希望。」