【STAART 藝術家專訪】foxco照鑑時空漩渦裡的一面明鏡

以繪畫為日記的foxco，原來只將它視為日常生活的一部份，直到《ELLE》每月專欄的插畫邀約，才逐漸萌生了以創作為生的念頭。在接案之餘，foxco也創作不輟，並且在2022年於東京5450 THE GALLERY舉辦了突破性個展《Notre Jardin》，以多元媒材，細數生命中最珍愛、最感謝的林林總總。迷失的時候，如果能有一面鏡子，在不見邊際的混沌漩渦裡照鑑自己，才有認識自己是誰、身處何方的可能性，也才能指認出生命裡真正重要的人事物。本次藉由foxco來台參加亞洲插畫藝術博覽會的機緣，dPi與foxco從童年、求學背景，到插畫接案，一路爬梳創作的脈絡與思考核心。（首圖為〈Obakeinu-めぐる〉）

摘下玫瑰色的眼鏡

以foxco為創作時的筆名，一方面是想要與私生活切割，另一方面也是向童年的狐狸玩偶致敬，他更進一步解釋，許多人看到他的本名，會不禁產生過於綺麗柔美的想像，他更希望觀者在接觸他的作品時，能夠摘下玫瑰色的眼鏡，以更中立的角度看待他筆下的場景與角色。繪畫一直都是foxco生活中的一部份，回溯最早能憶及的畫作，foxco坦言其實是描繪已趨凋零的花朵，雖然畫作中時常充滿了可愛的造型、繽紛豐富的色彩，他的畫其實從來都不在紀錄世間糖果色般的無盡甜美與靜好，而是日常確幸與不如意事的交織，是「面對生命豐美之喜悅」與「邁向衰老終將死亡」的並置。也是在這樣的背景之下，2022年他在東京5450 THE GALLERY舉辦了具有突破性的個展《Notre Jardin》。

▲ 5450 THE GALLERY foxco 首檔個展《Notre Jardin》展場一景

不再是插畫

2024年才在倫敦聖馬丁學院取得動畫碩士文憑的foxco，言談之間，非常坦誠自身從插畫逐漸轉向藝術的思索，早年於慶應義塾大學唸商品設計的他，有幸赴巴黎交換，開啟了對插畫的探索，乍看近作，除了繽紛的色彩外，絲巾般繁盛沉穩的構圖具有高度的裝飾性，不論是流動性的筆觸和引導線條，或是鮮活的角色姿態，都讓他的畫作動感十足，彷彿下一秒角色就會應聲出走。在日本的家中，foxco的父母有一座方形的小花園，《Notre Jardin》意即法文「我們的花園」，以父母每日悉心照料的花園為題，就像是在說繪畫時每一張畫紙，都是foxco屬於自己、默默耕耘努力栽種的一片抽象意義上的花園，此一系列創作一共有八件複合媒材繪畫作品，與系列同名的畫作〈Notre Jardin〉中卻沒有任何花園常見的植栽花卉，實際刻畫的，竟是生命中最困厄，精神上最艱苦的時刻拯救了他的寵物、友人，以及珍視的日常小物。特別值得注意的是畫面左下角與右上角相呼應的藥品，其實是治療感冒與頭痛的Lemsip Max日夜感冒和流感緩解膠囊，當然也有可能真的在創作期間真的服用此藥緩解感冒症狀，但不妨將之視為一種類比的隱喻：不論是緊緊相依的兩隻愛犬、穿著芭蕾舞衣的友人，或是手寫的書信，這些存在都如感冒藥般，在他最需要幫助的時刻療癒了foxco。〈Notre Jardin〉以壓克力材質的鏡面取代背景底色，不僅為觀展體驗增加互動性，更讓foxco傳達了創作路上所有支持者最真摯的感謝——這幅畫作惟有在觀者屏氣凝神的認真注視中得以完成。

▲〈Notre Jardin〉

▲ 5450 THE GALLERY foxco 首檔個展《Notre Jardin》展場一景

天犬行空

〈Obakeinu-めぐる〉直譯即「鬼魂之犬」，以可愛逗趣的方式，呈現逝去的寵物們，披上萬聖節的白鬼披巾後，在繁星點點的夜空裡戲耍、飛奔，這些在天上的愛犬們雖然已然離世，卻仍在如夢境一樣的場域裡，展現無比的生命力，持續為主人們帶來歡笑與淚水，再次呼應了童年裡側寫花朵凋零的二元衝突之美。此畫作以簽字筆、壓克力顏料、水彩拼貼繪製而成，除了在技法與媒材上與舊作有別，更加奠定了天犬在其創作中的重要性，而成為了能夠多方運用的藝術語彙（Motif），不僅製成了立體塑像作品於《Notre Jardin》展出，也將在2025年1月9日個展《The Longest Night》於東京Spiral Garden藝術空間以結合立體塑像，以及聲光效果的裝置展出，讓觀眾能夠更身歷其境地體受foxco在光與影、生與死之間超越非此即彼的對於生命的探索與熱愛。