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dPi Art Feast
【STAART dPi Art Feast】陳廷晉敲鑿見影,挖掘潛形於樹裡的自己
「靈感精煉的過程,很像是慢慢的從夢境裡爬出來,然後再慢慢坐到工作桌旁邊。」藝術家陳廷晉一語道破創作的不可思議,以及從純粹的思想轉譯成實品的難能可貴。以「自我」為創作重要靈感泉源的他,始終致力於以姿態生動、造型特出的雕塑探討存在與觀看的意義:不論是「群人」或者「忘遠近」系列,在在令觀展者思考「觀看者」與「被觀看者」之於「面對」的錯失與可能性。 (首圖為〈忘遠近-紅綠燈〉)

 遇見樹輪裡的自己

以「工人漁婦」榮獲2006年高雄市國際文化公仔創意展首獎,進而造就高雄駁二藝術特區新地標文化公仔的藝術家陳廷晉,在追求藝術的路上也曾有過迷惘,大學就讀台中師範學院(今台中教育大學)美勞教育學系,學習美術勞作課程教案,引導學童美勞課程的啟蒙教育,大學期間受到環境薰陶,感受到周遭同學對藝術的嚮往及熱誠,從大四就在美勞教育以及藝術創作之間拉扯,一時之間難以抉擇,最後順理成章畢業後投身教育實習,卻也在此時創作了第一件兩面都是背面的雕塑作品,暫且不在兩者間做抉擇,一下子創作,一下子從事兒童美術教育,都不必割捨,轉眼間就這樣唸到了高師大美術系碩士畢業。

卻也是此時才逐漸接觸到木雕,並在認識此媒材的特性過程中,意識到自己想要傳達的概念與木雕的創作過程更加貼近:彷彿將手中的木頭,慢慢挖鑿,最終找到潛形其中的「人」,更接近雕塑二字裡的「雕」,並且私下藉由網路教學琢磨苦練,一片一片把木頭削下來,揭露出其中屬於人的精神。 

▲〈高雄著名地標-駁二工人漁婦〉

鮮明的背影

陳廷晉的藝術思考環繞著對自我的探索,他表明「自己」是創作中最重要的靈感泉源,然而他對於「自己」的詮釋並非特定對象,而是身而為人,以什麼樣的形象與姿態「存在」於自己以及他人眼中,「群人」系列正是如此,創作的意圖不在精準忠實地傳達特定真實存在的個人,也因此在他的雕塑作品中,幾乎沒有任何可以辨認長相的面目特徵,甚至有許多作品正反兩面都是背影,永遠也無法一窺其「廬山真面目」,而這些雕像,刻畫著與藝術家本人同樣「始終無法面對這世界」的芸芸眾生。

▲陳廷晉個展作品:《背影學-內在的他者》

忘遠近

本次展覽起源於去年年中,與東勢林場合作的「忘遠近」系列,聚焦淺山保育動物相關議題,原先沒有刻過動物的陳廷晉,當初接觸此議題時倍感陌生,沒想到大茅埔動物保育員解說提及「石虎正遭遇路殺」的險境,讓他驚訝萬分——石虎乍聽像是深山裡棲居的動物,居然還會被路殺?令他不禁暗忖:石虎到底離我們很遠?還是離我們很近?有感而發之下,便以「望遠鏡」探索之構想為起點創作,使用望遠鏡是為了能夠看向遠方,然而看向遠方的同時這些動物其實近在咫尺,因而有意把望「遠鏡」錯寫成「遠近」,再以心部的「忘」來強調心理距離,最後以書法字構,巧妙將三字部首皆寫成「心」字。今年的「忘遠近」系列跳脫了淺山動物的命題,以格局更宏大的抽象詩意回歸自身關心的議題上。

 

▲〈忘遠近書法字〉

▲《忘遠近動物系列》

▲〈忘遠近-雲朵〉

▲〈忘遠近-塑膠袋〉

▲〈忘遠近-請勿靠近〉

▲〈忘遠近-鏡子〉

 

 從夢境裡爬出來

日有所思,夜有所夢,那麼創作靈感,更像是清醒時的夢境,或如陳廷晉所言:「靈感精煉的過程,很像是慢慢地從夢境裡爬出來,然後再慢慢坐到工作桌旁邊。」在構思之初最為自由,恍若置身無法制約、充滿無限可能的夢境,但是從構思階段的千頭萬緒中超脫,順利過渡進入製作期,就像是要將自己從夢中喚醒一般,睜眼正視理性的課題:形式、架構、如何以適切的刀法展現、上色時的陣痛——與夢的付諸實現如此貼近,唯有到作品完成、與觀眾相遇的霎那,內心才轉為愉悅舒袒。這期間也可能經歷種種外來的挑戰,像是受邀製作公共藝術時,與公部門磨合之中,作品難免也受到各方意見的打磨,陳廷晉也直言最大的領悟:創作需要作者的捍衛,如此交到公共大眾面前,才能夠對得起自己。

 

Source:

陳廷晉

 

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