存在？

「手」是王韋堯思考存在的方式與特殊的視覺語言。手的姿態與形象在他的作品中不僅代表人類與世界之間的聯繫，更象徵了情感的流動與心靈的表達。同時也以強烈的視覺描繪，呈現掙扎、渴望、接受、釋放等生而為人無法迴避之情感。面對人類的複雜多樣、獨特卻又與群體密不可分，「人到底帶著什麼而生？如果『存在』是指擁有的狀態，那麼擁有的是什麼？是身體的感知、手的觸碰，還是心靈的聯繫？」，這些都是韋堯透過意象與符號，試圖提出的悠長懸問。

▲王韋堯 《沉》

而本次陳又榆展出的作品從情感出發，全系列以「愛」為名。在十五歲的年邁寵物狗迷你出現失憶傾向後，又榆請來了寵物溝通師，發現迷你其實一直很努億的在記憶主人的味道與樣子，這讓又榆決定以一位藝術家最本能的方式回應迷你的愛——提筆畫下他的神情與姿態，讓彼此都以自己的方式，記憶彼此存在的時刻，是為「愛」系列作品的緣由。

▲陳又榆《愛：檸檬塔 Love: Lemon Tart》

藝術創作之外

兩位藝術家結識一起展出的契機，是互為視覺傳達研究所的同學。也是因為有著這樣的背景，兩人都是位「斜槓藝術家」。在身份切換之中，也使用除了繪畫的其他媒材進行創作。

王韋堯在繪畫之外，在設計公司擔任專案經理，攝影更是他朝繪畫發展前就習以為常的創作方式，穿梭在瞬息萬變的人群與景色中捕捉偶然。在韋堯看來，繪畫與攝影，無論在思考上或技術上其實是非常相似的，但在某些方面互補了彼此：攝影滿足了藝術家對於紀錄的渴望；而繪畫則是側重於個人的抒發。

陳又榆的另外一個身份是接案插畫家與設計師，為書籍、活動、與禮品等等衣裝。在藝術創作上，又榆經常使用壓克力彩繪製。而在接案的時候則是看上數位創作的靈活性和能對色彩精準的管理。但即便使用數位媒材，又榆也時常設法模擬手繪的質感，讓設計作品兼具數位創作與傳統媒材的優點。

懂生活的創作者；享受創作的生活家

說到創作空間，兩位藝術家在創作時雖然沒有專門的工作室，但這並不阻礙創作慾的洪流破提而來。兩人皆在日常生活的場域裡的實踐創作，發展出獨特的創作生活學。

王韋堯在公司有幸遇到支持他在藝術生涯發展的工作夥伴，時常利用辦公的閒暇時間，在辦公室的大片玻璃落地窗前作畫。不同於很多視覺藝術家對於創作環境必須搭載白熾光的執著，擁有攝影背景的韋堯深諳在不同白平衡下，作品的色彩與氛圍都會跟著變幻莫測之道理。放膽的讓環境光與顏料猶如紙上混色般交融，打破了色彩常理。

▲王韋堯充滿自然採光的創作環境

陳又榆的創作空間則是自己的房間，在與自己最親暱的空間裡頭作畫。而房間同時也是寵物迷你的生活空間，讓房間除了作為創作地點，也間接入畫。正巧又榆平時在構思展覽空間時，喜歡讓展場的佈置與畫作內容有所呼應。故巧妙形成了「作品－創作空間－展覽空間」的綿密關係，也是又榆在本次展出特別將心力著重，希望呈現給觀眾的巧思。

 ▲陳又榆的畫具推車，看到推車層層疊疊放滿東西是他成就感的來源