攝影的意義
比起攝影記者，往往在紀實攝影中追求「決定性的瞬間」，攝影藝術更貼近「觀念就先決」的自發性創作，先有想要表達的概念與構想，再規劃所有將之實踐所需的步驟。自學攝影的林育良 (Makoto Lin) 坦言，早期攝影對他而言非關紀實或藝術，而是像說話一樣再自然不過的表達方式。曾經Makoto也與眾多攝影愛好者一樣，追逐、懷疑先進精良的設備對於提升作品的必要性，直到研究所期間他成為基督徒，以彰顯造物主傑作的心情，即使以傻瓜相機，也能將他對於世間景物之美的觸動，透過鏡頭與世人分享。
▲〈A Ceremony #01，2018〉
▲〈A Ceremony #02，2019〉
首次個展進軍代官山
2019年Makoto的首次個展，直接就飄洋過海，來到日本人文薈萃的代官山Hillside Terrace，高難度挑戰，卻也為了後續的策展籌備打下了紮實的基礎。以「總統」為題，Makoto拍攝蔡英文與總統府種種行程，紀實與純藝術創作的攝影參半，捕捉元首最真實的情緒反應，觀者彷彿化身幕僚成員，反轉大眾習慣的總統府，彷彿在說：如果今天換你身在面對大眾的位置，你會看見什麼？
▲〈The President #02，2015〉
▲〈The President #22，2018〉
▲〈Interior liberation #01，2018〉
去脈絡化：看見齊柏林的藝術性
2022年底到去年年初，Makoto與亦師亦友的已故導演暨攝影師齊柏林合辦聯展，大眾對齊柏林的印象很容易停留在《看見台灣》，也因此為了要讓兩人聯展藝術性一致，Makoto著手去脈絡化齊柏林舊作—— 事實上兩人初初相識時，齊柏林尚未開始拍攝電影，而是真真實實的空拍攝影師，而此番聯展正是試圖將齊柏林的創作還原本色初衷，挑選氣勢恢弘的地理景觀影像，不僅更能與自己的攝影內容相呼應，也一圓齊柏林欲往藝術性攝影發展的心願。
▲〈SANDBOX #01，2022〉
▲〈Interior Liberation #04， 2020〉
▲〈Interior Liberation #02，2018〉
表裡之城：從台北到高雄
如果建築物是一部電影的主角，四季的冷暖，以及從避雷針頂溜過的彩霞與朝雲，都在玻璃上倒映出高樓大廈的內心戲，這樣的假想，恰恰符合了本次前往旅運中心展出的系列。2020年4月開始籌備，同年10月才創作完成的《表裡之城》系列創作，起初在台北一零一與台北藝術博覽會雙雙開展，探索時間的本質，同時紀錄城市的脈動與人文沿革，巧妙的是當時嘗試過多家廠商，最後選擇高雄三美藝術玻璃，以精準的印製技術，在通透的玻璃上營造出疊影推移的時光軌跡，兩年後計劃延伸至高雄。本次主要展出的高雄城市畫面攝於2022年疫情期間，高雄大樓打出加油字樣、鹽埕區、港區一帶的大樓多以招牌霓虹燈，以及幾個簡單字詞，鼓勵大眾的景象深植人心，加上重要地標「高雄流行音樂中心」外觀已經落成，讓Makoto興起跑去壽山取景的念頭，三天花了近廿小時的時間拍攝，在困厄的考驗與希望的打氣之間，揭示高雄令人目不轉睛的科技光彩與人性溫度。
▲〈Visualizing the City #02，2020〉
▲〈Visualizing the City #12，2022〉
STAART亞洲插畫藝術博覽會
▍公眾展期｜2024年12月20日 - 12月22日
▍展覽地點｜高雄承億酒店14、15樓 (高雄市前鎮區林森四路189號)
▍主辦單位｜承億集團、STAART亞洲插畫藝術博覽會
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