有心栽花花若開：在音樂與繪畫間的藝術擺盪
從小Stephanie就跟著愛畫畫的父親動手畫圖，也曾經到兒童美術班上課，直到國小考取音樂班，主修鋼琴、副修法國號，5歲就開始學習古典鋼琴的他決定先將繪畫當興趣，專注在音樂的學業上，然而升上中學對於音樂的興趣熱度不再，進了普通班，也就沒有繼續勤練樂器，反而是跑了好幾間畫室認真學了素描、水彩、水墨等術科考試項目。然而到了考大學前夕，又決心挑戰考取音樂系，再次把美術放一旁。直到在外堂課結識設計系的學長，在學長的鼓勵之下，輾轉考上了全校絕無僅有的應用美術系輔系資格，更將兩者結合，為音樂系設計音樂會海報，也成為了他設計師生涯中寶貴的首次接案。
▲Stephanie大學輔系時練習的人像素描作品
▲Stephanie畢業鋼琴獨奏會
大學畢業後，Stephanie先是到鴻海旗下的新創公司擔任 Visual Designer，不料同事們個個臥虎藏龍，Ph.D簡直是標配，受到激勵，他決定重新回到校園，抱著姑且一試的心情報考師大設計系碩士，面臨主考官的質問：「你這樣跳到設計系，不會覺得放棄掉音樂很可惜嗎？」他的答案令人出乎意料：「完全不會！因為學音樂其實教會我好多其他藝術領域也會用得到的東西，從音樂中我學了怎麼觀察到譜上都沒寫的音樂細節、怎麼體會不同感受、怎麼想像⋯⋯。」對於他而言，音樂不只不會分散他繪畫的創作能量，還成為他視覺藝術永無止境的靈感泉源。
▲Stephanie與畫作合影
找到風格與步調
Stephanie從開始創作以來就一直在思考如何呈現畫面氛圍、整體故事，一直到近期才開始有較穩定的風格，之前的多方嘗試，讓他從眾多主題中慢慢找到自我——自小在大城市生長的他，其實一直很喜歡動物與大自然，接近自然的渴望從未停歇，如何向城市裡汲汲營營的人們傳遞溫暖、寧靜，甚至獲得療癒正是他對自己作品的最高希冀。
設計時常是一個共創的合作過程，以《聶魯達深情詩篇》的設計委託為例：次女高音聲樂家范婷玉教授的音樂會視覺，在找到他前，范教授就已經對於整體畫面的筆觸與媒材有相當具體而細緻的想像，最終造就了雋永典雅的仿版畫音樂會海報。
個人創作則是往往來自於個人的生命經驗：Stephanie的第一本個人創作繪本《The Last Footsteps》運用了大量的設計思考，如何將一張張的插畫穩妥地與文字相配合，好讓本於已故愛犬的故事被充分理解，成為了創作繪本時的最大挑戰。
▲〈Belonged〉
▲《聶魯達深情詩篇》仿版畫音樂會海報設計
▲Stephanie的第一本個人創作繪本《The Last Footsteps》
▲〈Forest Singers〉
Stephanie是非常著重思考與研究的創作者，設計與繪圖最曠日費時的其實並非實際動手的時間，而是思考和研究，如何替主題、內容和風格，找到最適切的表現手法，佔據了籌備過程中絕大部分的時間。以設計接案為例，如果期限有兩個月，他可能直到最後三天才真的開始動手進行，不過也因為經過再三的溝通，縝密的籌備工作讓他下手更精準，80%的成品都會一次過關。相較之下，繪畫創作的籌備期必須留更多時間在實地繪製、嘗試不同的構圖，最後一筆一劃按部就班完成，雖然偶有兩三小時就完成，大獲好評的神來之筆，但若遇到〈Floors〉這樣細節龐雜的作品，也是得耐著性子花兩個月的時間畫完。雖說有時遇到期限壓力，而被迫加快腳步，但如果時間充裕，幾經嘗試後，多半能夠推敲出更令人滿意的成果。
▲〈Home〉
▲〈Floors〉
站在誰的肩膀上
為了精進技巧與繪畫知識，Stephanie除了積極投入研究所課程外，閒暇之餘也曾上過不少插畫大師的工作坊、臨摹不同風格的作品，就算無法直接就今日的作品看出端倪，卻對創作中的思考過程大有幫助。Rebbeca Green是他非常欣賞的一位知名插畫家，以筆觸豐富的手繪作品見長，人物比例勾勒獨樹一幟，雖非全然寫實卻十分平衡；Erin Vest色彩鮮艷的作品魔幻浪漫，模糊而難以辨認的筆觸，更能彰顯他獨到的絕美用色，如何將看似不相干的色彩完美融合，乃至於光線的捕捉與描繪，都成為他創作的養分。
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近幾年出的繪圖軟體Mental Canvas ，讓創作者可以把平面的眾多圖像並置於單一立體的概念空間，翻玩前與後、上與下、裡和外的擺放，讓作品的呈現方式更多元，也刺激他以全新的視角思考創作，讓他在開始動手畫之前就設計好個部分細節，過程雖然漫長，成果卻是令人耳目一新。
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