里斯本的契機
2020年從日本駐村返台之際，影業蕭條，卻也因此，cincin在華山的光點電影院播放的歐洲電影舊作中，偶然撞見德國導演溫德斯的《里斯本故事》，也許是基於世局動盪，不知何時才能重回地中海，看著銀幕上這片對他創作思想有莫大催化作用的南歐土地，觸景生情，cincin竟然哭了，這些突如其來的熱淚，悄然為四年後的一趟駐村之旅，埋下隱微卻不可抹滅的伏筆。
▲《里斯本速寫》系列
集體開花
速寫對於每一位繪者而言的意義都不盡相同，對於某些天馬行空的畫家而言，或許是在匆忙間捕捉轉角撞見的絕美，靈感閃現時，為了對抗健忘與記憶不可靠的務實解法，對於cincin而言，速寫是歡愉的。速寫的歡愉，來自於紙筆之間的片刻廝磨，以及廝磨後留下的各種色彩，此情帶來獨處的親密感與精神興奮，如春神之手，所及之處，遍地開花。這種歡愉能夠使人從凡塵俗世，甚至是時不時令人窒息的集體意識中抽離，也正是這份強烈的感受，驅使cincin持續帶著幾隻色鉛筆，與磨得短短的蠟筆走到天涯海角速寫，忘情地，自顧自地快樂摩擦。
▲里斯本路邊碩大壯美的野花，對於陽光的渴求，令人聯想到集體意識的力量，促成《集體開花》系列在畫布上的壓克力作品
花信
「花」是今年最具有文化聲量的意象之一，而cincin不斷藉由花的形象，來彰顯集體意識的無所不在，以及尋求個體存在、守護「自我最不可褻瀆侵犯的光彩」之重要性。在香港跨媒介藝團「約定在月下」受宋代歐陽修的詞作《玉樓春》感召「東風本是開花信，及至花時風更緊。」取「花信」為題的邀約下，cincin繪製了一系列女性肖像，畫面中的每一朵花，都像是一段心聲，與外來的如雜草般的集體意識一般拉扯，爭取著同樣的關注、澆灌與照耀。
▲〈那瞬間的閃閃發亮 The Moment〉
▲〈The Breathing〉
孤島意識
cincin深受南歐地中海飲食文化影響，對吃講究，也喜愛下廚的他，特別喜歡看盤子，欣賞陶瓷繽紛的配色與紋樣，無法買回家時，就以繪畫的方式記錄下器皿的美。在家中常常站著拍下眼前的一桌好菜，一開始只是喜於眼前的可愛與豐美，並沒有將自己對碗盤的耽美與自己辛勤煮出的可口料理作連結；一日索性在畫盤子時加上了一隻沙丁魚，看著出神，竟然發現，每一盤菜餚都像是一座島嶼，而且靜靜地躺在手邊醬碟裡的可愛的沙丁魚，很可能不知道鄰近菜盤中盛裝著鮮紅飽滿的番茄而自以為是一座孤島。多少與之相似的菜盤，都曾在殖民者間轉手，就像如今義大利菜不可或缺的番茄其實源自於中美洲——島民們的眼界一旦受限於盤子般大的邊界，就很容易對現狀產生不滿，而不知其所以然，cincin相信對話是唯一的解法。
▲《孤島意識》系列作品起源於對於盤子的熱愛，意外間才與身為島民的意識與觀察連結而陸續增添沙丁魚、檸檬等元素。
藝術的終極目標
晚秋在「河神的丸子」舉辦，為期僅四天的《花信》聯展，讓cincin更加體認到，自己多麼地珍惜與觀者對話的機會。在展場相遇，不論身分為何，彼此交換著因為展覽情境或著塵封許久，或者連當事人在觀展前都渾然未覺的感受與故事。去年曾經至亞洲插畫藝術博覽會參展的《時間的中心》系列作品中，「動物肖像館」的鱷魚畫作開展不久，就被一對情侶相中，打算送去新家，沒想到展覽結束後，竟然傳來新家被洗劫一空的噩耗，表明希望請cincin重新繪製一幅鱷魚肖像，不料最後畫被找回來了，cincin也將這段插曲分享在Instagram上，在花蓮的藏家在限時動態上看到去年心儀錯過的鱷魚肖像，就私訊將它買了下來。
藝術品與藏家脣齒相依，談及蒐藏藝術品的標準，cincin坦言，除了考慮自己能否負擔，還是以色彩表現等視覺的衝擊為依歸，尤其是他自己技術上無法達成的作品，更是會讓他下手的臨門一腳。這也是為什麼關切政治、身份認同、集體意識等較嚴肅議題的cincin，堅持以吸引人的配色、可愛的造型構圖包藏更深刻的思想，讓觀者更有機會因為繽紛討喜的畫面而駐足，在藝術品面前跟cincin進行一場對話，這是藝術對他來說最終極的目標。
STAART亞洲插畫藝術博覽會
▍公眾展期｜2024年12月20日 - 12月22日
▍展覽地點｜高雄承億酒店14、15樓 (高雄市前鎮區林森四路189號)
▍主辦單位｜承億集團、STAART亞洲插畫藝術博覽會
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