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藝術
蔡亞克Dirk Tsai 扭轉框架,以畫布負載記憶波動的裝置藝術
甫入選Art Taipei MIT新人推薦區的蔡亞克 Dirk Tsai,以橘黑撞色、藍白相間,經過特殊處裡的畫布,扭轉出具有三度空間分量的裝置藝術,今年同時獲得第29屆大墩美展,作品〈佩特里喬爾 I Petrichor I〉正在臺中市大墩文化中心展出。最初以古典青瓷的釉色與輪廓弧線為出發點,隨後用色愈加擴鮮豔強烈,以壓克力與噴漆再現,〈貪 Covetousness〉令人聯想到海底彎曲皺摺繁複的珊瑚;無論以「蚊子血與白米飯」,抑或從窗縫悄然滑入室內的「雨的氣味」等無比日常卻細膩的意象捕捉點題,Dirk的作品,既靜止,又負載了無比的動能。(首圖為〈佩特里喬爾 II Petrichor II〉)

無以框架的敘事

打破畫布方正格局的限制,是當代眾多畫家都面臨的課題,藝術家紛紛或以立體雕塑詮釋舊畫之元素與符號,或以各式幾何形狀裝裱,以拓展敘事再現之可能。蔡亞克Dirk Tsai直接以彎折、扭曲畫布取代傳統裝裱,原本平面的畫幅,幾經扭轉,搖身一變成為了立體作品,乍看之下猶似捏塑而成,陶泥瓷土還是彩漆畫布竟也撲朔迷離。

▲〈無題 Untitled〉

▲〈貪 Covetousness〉

雨水融化了窗戶

事實上, Dirk Tsai 《佩特里喬爾 Petrichor》系列作品靈感正是來自東方古瓷印象,以及日常對水氣之感受,「Petrichor」一詞指「下雨時泥土散發的迷人氣味」,每一件作品,都是他在日落日出、呼吸吐納之間,對存在、空間,與歸屬感聯想的審美實踐,從雨水水氣偷偷地自窗邊縫隙潛入,到風被拒於門戶之外,他捕捉的不只是自然物象最普世的經驗,更誘發觀者對於孤獨感與身分認同的省思,在排擠與伺機尋求社會群體接納的感受間的心緒波動。 

▲〈佩特里喬爾 I Petrichor I〉

▲〈讀 Read〉

▲〈白米飯與蚊子血 Wind White Rice And Mosquito Blood〉

▲〈風的反射 Reflection of Wind〉

▲〈微光 Glitter〉

 

 蔡亞克Dirk Tsai

畢業於倫敦藝術大學切爾西藝術學院,2022年以在學作品榮獲切爾西藝術俱樂部信託基金材料與研究獎,2023年取得藝術碩士學位。2024年作品〈Petrichor I〉獲選第29屆大墩美展。創作挑戰傳統繪畫與裝置藝術之間的界限,以立體維度呈現時間、記憶,並在客觀動態與靜止的辯證間,尋求生命歷程主觀而真實的波折。

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Dirk Tsai

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