捨形悅影
題材與形式皆相當豐富的吳采庭，特意記錄「行走的痕跡」，這同時包含了物理上的移動，與意識上不可捉摸的流動。創作題旨以去道德感、去中心化為依歸，不受絕對的單一審美標準綁架，並且盡可能以旁觀者的假想視角觀看創作。自小習畫的他，享受在體制內受約束並掙扎的力量感，彷彿一顆璞石在不斷的碰撞下，磨成美玉的功夫勁道。吳采庭堅信虛實相生，
微塵落定
2022年參加海峽青年藝術交流展之際，吳采庭蒐集真實流露的情感，從中汲取、描摹靈感，而後逐漸加上草原、露珠等空間符號，最終形成眼前一系列的原子時空。平時以水墨人物、神獸作為主要創作媒材與內容，在邀展時評估《微塵宇宙 須彌芥子》特別符合dpi的風格，而後得知將在了了礁溪展出，便不疑有他以此為基礎再創作。系列探討無垠的宇宙中，包蘊著微小的森羅萬象。「一粒微塵也可以窺伺整個宇宙。只要打破大小的概念與邊界，發現宇宙和微塵，須彌和芥子可以相互涵攝。」此作如從須彌觀之，洞見宇宙微塵；若從微塵觀之，盡顯森羅萬象。
山海露珠
吳采庭透露，作畫是雙向的肖像共創，他畫作品，同時鑑賞作品的觀者也反映自身的狀態。以理解、創造、操作視覺和空間元素的能力為「畫商」，與友人相談，精確在頭腦中建構和處理物體的空間位置、動態關係實屬不易，要將圖像轉化並以視覺再現，同時須符合個人創作脈絡，需要長期的能量提升與審美實踐，猶如一粒飛砂之於一座山、一滴晨露之於一座海的意趣。
本次展出的每一件作品均有不同空間設定，在這些場域裡，用半具象、平塗、漸層等不同顏色。像是淡黃、淺紫、灰白、粉紅，對藝術家而言是溫柔的，像捧著嬰兒一樣小心翼翼，把他們用在不同意識域，留白分布也相對均勻。但亮橘黑是硬材質，加上鏡面、行舟意象，在動盪裡遊走，在畫面上有較多動態的造型。或以綠藍對應自然，吳采庭很直白地將他們化作山海或露珠，成為個體步入畫中世界的最佳視野。
▲意識、黃昏與星星 53×90 2024 壓克力，奶油膠
▲塵
▲霧雨
▲微塵宇宙 須彌芥子 膠彩 33×33 2023系列作3
▲界
▲海底花
▲草原花
▲晨曦
▲瓷花
吳采庭
以72%水墨為主要創作媒材，16%膠彩，篆刻8%，其他像是複媒、西畫、書法佔4%。在繪畫上，使用多種元素營造畫面基礎，如人物、妖怪、抽象轉化等。推崇明書畫大家徐渭「捨形而悅影」之說，形是具體的，影是於相而離相，捨形不等於無形，即西方的抽象，吳采庭將抽象與傳統水墨畫結合，用宿墨與礦物表現其材質語言，以筆墨使框架形體，在設色上，經常運用淡淡的灰色調達到個人美感的平衡。
《冥冥中。。。》—— 彭柏勳、吳采庭聯展
了了礁溪 SUNIS Art Gallery
策展單位：了了礁溪、dPi設計插畫誌
展期：2024/11/1 至 2025/1/1
非住客如欲於其他時段觀展，請洽了了礁溪：（03）987 1111
Source:
