怦然心動！彭柏勳以繪畫為天職 | dpi設計插畫誌 MAGAZINE TAIWAN"

攝影廿餘年，記者出身的彭柏勳，因為工作的需要周遊列國，也看盡了人生百態，曾經以為攝影機是他潛意識唯一的出口，直到2019年春天偶然間拿起畫筆，才發現在每一筆一劃塗抹的鮮亮色彩中，逐漸浮現他未曾窺見的自我，從此他每日創作不輟，除了艷彩爛漫的花卉作品外，以抽象畫為主的他致力於打破「簡單等同於廉價」的框架，他堅信，有時三兩個顏色，卻是堆疊了數十年的人生經歷，幾經思量後終於確立的嘗試。（首圖為〈臺灣總統府〉）

從色彩出發

創作初始不見得有特定主題的彭柏勳，時常以色彩為出發點，耽美於顏料的繽紛色澤的他，畫材往往包色，甚至是到日本旅遊，都不忘光顧美術社，往往不惜成本代價搜刮架上的各種色彩，也因此他鮮少需要自己調配全新的色彩，而是直接將顏料帶給他的悸動呈現在畫布上。以〈臺灣總統府〉一作為例，他先是直接以屬意的色彩在畫布上暈染，才去勾勒總統府的輪廓，最後再遮掉不想要被觀者一眼看穿的色彩與細部，就如同現今個人經營形象、包裝自己的過程，延伸成為他「若隱若現」系列的創作。以繽紛的色彩呈現總統府，也象徵了台灣政治的多元共融。

創作的本質

攝影記者出身的彭柏勳，時常聽到反饋認為他的畫作有攝影的影子，從小學美術課之後就再也沒上過繪畫課的他，直到2019年才重拾畫筆，在蔦屋書店拿起了一盒卡達油性蠟筆後，就此開啟了他永無止境的創作欲。對他而言創作從選材就已經開始了。攝影對彭柏勳來說是一種「再現」，取自客觀世界裡的包羅萬象，而繪畫則是無中生有，可以天馬行空、憑空想像。事實上，繪畫創作與攝影對於彭柏勳而言不是全然的反叛與對立，喜歡拍攝樹木、街道、光影變化的他，依然持續以畫筆詮釋著眼中最美的世界，只不過攝影更像是減法，而繪畫中最能夠保留減法精神的方式即是抽象畫：以最簡練的筆觸、最少的干預捕捉、乘載題材意象的氣韻與精神。

工作與天職的分別

以攝影師的視角目睹了千奇百怪的景象，過程的新鮮與刺激，都遠不及作畫時內心世界的高潮迭起，讓彭柏勳有如當頭棒喝——以天職為業，他一天都不必「工作」，繪畫已然成為了他生活中不可或缺的一部分。彭柏勳不依據任何特定的方法與派別創作，有時先完成上色後，才開始勾勒輪廓。深信世上無「完人」，彭柏勳也藉由繪畫學著將自己逐漸拼湊完整，有時在人生情緒的低潮，他將精神世界的燦爛與豐美都留給了畫布，在畫幅的纖維肌理間，他可以毫不保留地表達自己對這世界無止境的愛。