光的顏色
盛夏裡燙熱的陽光灑落灰地白牆，照亮美國藝術家Katja Farin偌大的畫布，亞熱帶的植栽竄生，島嶼的蝴蝶翩然飛入Farin的畫幅之中，原來受到台北亞洲藝術中心之邀，首次訪台的他在今年八、九月的溽暑間，來到南方澳旅店The New Days駐村，這不僅是亞洲藝術中心首次舉辦國際藝術家駐村計畫，也是正在英國倫敦大學斯萊德美術學院攻讀碩士的Farin初次造訪亞洲，從風土氣候、建築紋飾，乃至於民俗信仰，對於Farin而言都是莫大的刺激。目前旅居於倫敦與洛杉磯之間的Farin，先後曾在蘇格蘭Cumnock、阿姆斯特丹、米蘭等地駐村，不同地域的陽光讓他對於色彩的敏銳感受產生細緻的變化。本次展出的畫作半數作於南方澳，與倫敦的構圖相比，多了一分開闊的室外光景，河岸船隻、紅磚灰石、窗花與落葉灌木都使得畫面倍感親切，也令長期關注Farin的藏家耳目一新。
▲亞洲藝術中心駐村藝術家Katja Farin，攝於南方澳旅店The New Days（Courtesy of the Artist and Asia Art Center）
▲亞洲藝術中心駐村藝術家Katja Farin，攝於南方澳旅店The New Days（Courtesy of the Artist and Asia Art Center）
▲於倫敦完成之作品〈Exhausted Bed〉
▲「Blind Spot」展覽一隅（Courtesy of the Artist and Asia Art Center）
▲南方澳駐村期間完成之作品〈Pier Side Paper Dolls〉
橙藍橘綠，非關憤怒與哀愁
仔細端詳Farin的畫作，或許會陷入一種在情感敘事與理智辨析之間矛盾的困惑，有如在冰天雪地中驀然撞見開花的仙人掌。這是源於構圖與色彩的衝突，如果將色彩抽離，以灰階的方式呈現其所有畫作，大概會以為Farin有嚴重的憂鬱傾向：畫面中的角色不是面露焦慮、空虛落寞，就是陷入沉思——「我的腦海中同時存有黑暗的思想，以及我本性中鮮明歡快，對未來充滿期待的一面」其用色不落窠臼，奔放而新穎，無視冷暖色調對應之文化刻板印象，他直言橘色是「最接近真實自我的顏色」是他內在靈魂未經壓力與焦慮雜染時，最無所牽掛的顏色；藍色則是經過沉澱後更內斂的自己，兩者雖然在色相環上對立，在他的意識深處，卻同樣鮮明耀目，都能召喚最熟悉親暱的情感。綠色對Farin而言是最讓他感到快樂的顏色，雖然偶爾也會利用大眾的色彩文化印象，以綠色表現嫉妒，更多的時候，他更希望給觀者自己詮釋的空間，而不只是將色彩當作約定俗成的文化簡寫與情感速記。Farin畫中常以橘紅取代寫實的人物膚色，偶爾也可以見到部分，或者通身青藍的角色，Farin坦言自己的用色並不是特定情感的直接借代，不需過度解讀，但可以留意色彩間的對比關係，如果整幅畫大多使用橘色，獨有單一角色以藍色描繪，那麼其刻意營造的張力才是在敘事中的用色立意，非關憤怒與哀愁。生命中固然充滿了苦難與失落，但這無損於他對於未來懷抱各種期待的興喜，以及面對現實苦中作樂的甜美。同一幅畫中神情各異的角色，可能是不同時期的Farin，但也不妨看作是情緒的化身(Avatar)，每一位角色都是生命經驗中，特定情緒最鮮明的再現。
▲南方澳駐村期間完成之作品〈Feeling Stuck〉
▲南方澳駐村期間完成之作品〈Starting a Fire〉
▲於倫敦完成之作品〈Ghost Behind the Screen〉
▲「Blind Spot」展覽一隅（Courtesy of the Artist and Asia Art Center）
眼界的形狀
要在畫布上畫出內在，乍聽之下似乎是令人發噱的無稽之談，實則不然，Farin坦言「眼睛是靈魂之窗，心理活動可以藉一筆之力迅速勾勒，畫龍點睛」。本次展出的作品中，就可以發現他對於雙眼別出心裁的多樣刻畫：或如漆黑伸手不見五指的洞穴，或與肌膚同色系，讓人聯想到大理石雕像與陶偶的朦朧不定，然而更多的其實是介於兩者之間的詮釋，眼白與瞳色的對比更是偶然的存在，獨獨在〈Sunkissed Disappointment〉一畫中，雙瞳如藍寶石一般嵌在燒燙的橘紅臉孔之上，形成強烈的對比，捕捉了瞬間失落的態勢轉變與強烈張力，眼眸的色彩則是飽滿情緒的真情流露。反觀其他作品中空洞而不著痕跡的雙眼，可能是將自我一絲不苟地收整藏匿起來，也可能是全然的放空與精神抽離。
▲於倫敦完成之作品〈Sunkissed Disappointment〉
▲於倫敦完成之作品〈Some Sparkle〉
你的消失點不是我的消失點
「要如何畫出被抹煞的灰色地帶？那些在彼此之間的空隙與邊際？」某種層面上Farin眾多的畫作都在辯證、演繹作為性少數的認同與生存空間，當社會習慣以二分法框架社會角色與身體審美的正當性，Farin選擇了絕對的「他者」：在畫作〈Splitting While Entering〉中，前景的主角正要跨越被廊柱一分為二的空間，右邊是一片粉紅，左邊則是整面違反物理空間的綠色磁磚，空間被爽快地分成了兩邊陣營，人卻不能完美切割。Farin特別指著扭曲的椅腳，以及與前腳超現實交疊的另一張椅子，顯示出椅子的不真實性，既然椅子不是真的，腳也不是，想當然人我之間的陣營與隔閡也都是虛構的幻象罷了。
▲於倫敦完成之作品〈Splitting While Entering〉
▲於倫敦完成之作品〈Lost Keys〉
你在看哪裡、你在哪裡？
面對他的畫作，Farin發現不少人第一時間的直覺反應是猜測畫中人物的性別，並且依照髮型穿著，果斷判定社會賦予的身份角色。雖說他筆下多數的人物都有著雌雄莫辨的中性穿著與特徵，也有如〈Guided Catch〉中代表了母親形象的紅色豐滿輪廓剪影，以及少見的橫幅創作〈Where to Look 〉左側探出的綠色人頭，喉結清晰可見。同一幅畫，其實也可以選擇先關注頭頂上一隻捲曲的手，指向畫中央主角上方正在下降的蜘蛛，或者是台階上打翻的酒杯——性別不明的角色形象，僅僅是Farin熟悉的模樣，從來都不是有政治目標的為賦新詞，觀者大可以揣測畫中角色的性別認同，忽略淺藍與豔橘之間的痛楚與歡愉，看不清情態與色彩，盲點或許在框架之外。
與Farin對談，不禁發現拿掉性別刻板的標籤，絕非拒人於千里之外，而是敞開雙臂的邀請，「情緒是我們作為群體都共有的經驗」他相信在自己的畫作前，人人平等，都有機會投射其中、感同身受。
▲南方澳駐村期間完成之作品〈Guided Catch〉
▲於倫敦完成之作品〈Starting to Detach〉
展覽詳情：
Katja Farin: Blind Spot
展期：2024 年 9 月 14日 - 11 月 10日
地點：亞洲藝術中心（台北）
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