【粉紅夏日藝術季】解放社會的審美綑綁：Rung Sheng裸而不露的女性插畫書寫

時髦又率性，甜美而不羈，且帶有一絲反骨的玩世不恭，乃至於戲謔的態度、反諷的主張，是初見Rung Sheng 蓉生創作時的直覺反應，讓人聯想到既苦且甜的巧克力。介於膚色與桃紅的粉嫩色系，以及湖水綠和嬰兒藍綜合的淺青是他畫作中最顯眼的色票，期間或者以紫色畫龍點睛，出其不意，蓉生的用色完美地體現了他對於傳統性別框架的態度，畫作往往歌頌女體的自然之美，解放社會對於審美的綑綁：沒有絕對的陰陽美醜，在高矮胖瘦之間，且需認識此生身體髮膚，看見自己獨有的美麗。（首圖為〈Nxde〉）

Rung Sheng 蓉生

Rung Sheng Illustration 以明亮活潑的色彩、人物搭配動植物的元素，展現各種性別的美麗與生命力。期待透過插畫作品傳達自由與奔放的意志，別讓他人告訴你該成為怎樣的人；女性有許多面向，可胖、可瘦，可以長痘痘，同時也可以富有力量。每個人生而獨特且平等，必須相信自己內在的強大與美麗。

〈Dear Body〉色澤紅潤的身體不僅僅至於畫面中央，且巧妙以「花瓶」轉化意象，令人不禁會心一笑

請分享有關繪畫與藝術的養成背景，以及何時開始以性別議題創作？

我每次都會跟別人笑說自己是半路出家，因為在研究所以前沒有正式學過畫畫，只有大學畢業後到英國唸了一年制的插畫碩士，甚至還因為碰到疫情，所以實際在學校受繪畫訓練的時間只有半年左右。

把性別議題跟插畫結合也是在那時候開始的。當時第一學期的第一個課題就是要把Sylvia Plath的一首關於作者本人懷孕時期種種感受的詩作Metaphors中的句子轉化成圖畫。由於我大學時期唸的是外文系，所以在進行這個課題時，對於原來文學、插畫以及女性的生命經驗竟然可以有如此精彩的結合大受震撼。回頭想我也曾經在性別的框架下有過很多不舒服和複雜的情緒，透過這個作業才知道原來我的生命經驗也可以像這樣透過創作的方式去梳理、去表達，於是也決定要繼續深入挖掘性別議題並以此為畢業製作的主題。

Metaphors 詩句課題手稿，外文系的文學訓練竟然與繪畫合而為一

〈Fearless〉

〈Bloom at Your Own Pace〉

加上當時臺灣已經有一些創作者是以環保為主題，所以我就想那為什麼卻很少有性別相關的插畫創作呢？如果社會議題、文學、女性故事都能夠轉化成圖像，想必可以讓更多人理解不同族群的經歷與困境。

▲研究所第二學期「體毛之花系列」

本次展出作品的構想與籌備過程為何？哪一件作品最能代表此刻的自己？又有哪一件最能顯示創作上的轉變（也可談一系列，不限本次展出）？

這次的構想也是一貫地希望展現女性的力量與多樣性。因為我們總是習慣把人塞進某個角色框架並將他扁平化，社會期待著女性伴侶就應該是什麼樣子，母親應該要是什麼樣子，但現實中的女性樣態其實是很豐富的，每個人都有著不同的樣子。

最代表此刻的自己應該是在廁所講電話的那張哈哈。最近開始發現自己會懷念一些小時候的日常光景，比如背景的磁磚跟珠簾就是參考外婆家的廁所。而如廁對我來說是生活中再普通不過的一個場景，女性的裸露不必然跟性有關。

〈自己的浴廁〉

要說轉變就必須是Powerful Women Week這個系列。這當初其實是一個由歐美插畫家們在IG上發起的串連活動，會有一週的期間主辦方每天給出一個跟女力有關的關鍵詞，想要參與串連的創作者就可以各自根據當天的詞彙去做發想並發佈於平台上，由主辦的插畫家協助大家轉發。它除了是一個創作者的交流活動之外，更是匯聚來自不同地區、文化的女性，讓大家知道「girls support girls」重要性的一個活動，也給了我確信要繼續往這個方向創作下去的動力。