【粉紅夏日藝術季】生命之燈：點亮Henn Liu的希望之花

每一朵花都有自已的容貌，在Henn Liu的筆下，花更有了自己專屬的光彩，他的花像星星一般在闃黑中閃綻，尤似他記憶中童年臥房天花板上的夜光星星貼片：剝開夜幕，一瓣又一瓣如雲母珠貝般光潔的花瓣，露出有如通往異次元通道的蕊芯。花朵中心深處是一個個未知的洞穴，藏匿了孤寂、焦慮、空虛等生命積壓成的皺褶，以及置身社會與原生家庭稜角間碰撞出的傷疤，人格卻也因此有了質感，畢竟有光亮之處必有暗影，透過繪畫，他將人性的脆弱賦予花形，以螢光紅、橘、黃、綠、藍、紫、桃的螢光顏料，混入傳統壓克力，勾勒出細膩的視覺層次，溫柔撫慰，在魔幻如夢境的色彩中，再次燃起了繼續前進的動力與希望。（首圖為〈Dream Within a Dream 意識漫遊〉）

HENN LIU 留彧涵

藝術家暨設計師，1990年台北出生，畢業於實踐大學服裝設計學系，見證數位時代與身心靈的崛起，從中思考人性脆弱面與既逃避又依賴的矛盾狀態。觀察社會現象並將理念幻化為詩。在繪畫的過程中找回自己力量，也讓作品帶給世界療癒感。繪畫作品以壓克力顏料為主要媒材，並自〈Insecurity 不安全感02〉作品起，加入螢光壓克力顏料，創作出一幅幅超寫實的迷人花卉畫作。

能不能請Henn分享本次展出作品的構想與籌備過程？

《熒花系列》的誕生，源自於我對當代數位文明快速發展的思考，在這個虛擬世界光怪陸離的表象下，人們容易迷失自我。我將人性的脆弱與敏感比擬為易受摧殘的花朵，兩者在意象上不謀而合，也透過這個系列，試圖以絢爛的熒花，來呈現人類多樣化的獨特面貌。
在創作前，我與不同背景的人深度對話，這些交流讓我意識到，每個人都在面對自己的人生課題，都渴望被理解和治癒，也基於這些洞察，我以自身經歷為起點，透過《熒花——Insecurity 不安全感》系列，探討亞洲社會普遍存在的原生家庭議題，也深入剖析自我陰暗面，經歷了一段自我理解與家庭和解的旅程。每一幅作品都是我當時心境的視覺化呈現，結合詩的意象，希望讓觀者有更多的情感共鳴，也想透過畫作讓觀者能被理解、治癒和被鼓舞，意識到自己並不孤獨。我想傳達的核心訊息是：儘管我們每個人都有自認為不完美的地方，但我們都是完整的、獨特的，並且閃耀著屬於自己的光芒。

〈Dark Night of the Soul 靈魂暗夜〉

哪一件作品最能代表此刻的自己？又有哪一件最能顯示創作上的轉變（不限本次展出）？

〈Insecurity 不安全感09〉是最能代表我當前狀態的作品，在透過各式各樣的自我探索工具，我逐漸認識並接納了自己的獨特性，包括那些曾經極力想要壓抑的情緒和陰暗面。這幅作品象徵長期自我和解的過程，我也終於領悟到：正是因為所有的經歷和情感，這些明與暗，共同塑造了現在的我，我也在完成這幅作品後，與自己好好的和解與擁抱。
在創作轉變方面，〈Head over Heels 陷入熱戀〉這幅作品，首次嘗試在背景運用了較無法掌控結果的流體技法，也營造即興的氛圍感。主體天堂鳥的部分也有別於以往描繪熒花的手法，我深入研究了螢光顏料與UV燈光的互動效果，探索新的調色技巧，創造更豔麗的視覺感，也開啟了我在藝術創作中對色彩和光影關係的新思考。

〈Insecurity 不安全感09〉

〈Head over Heels 陷入熱戀〉把螢光壓克力顏料使用到極致，色彩感分外強烈

請問你對於基隆與正濱漁港的印象是？

我很喜歡基隆，因為我很喜歡基隆的各種美食（吃貨發言哈哈），也很喜歡外木山、車站、夜景、廟口、海鮮、雨天的氣味，還有人與人之間的互動，我覺得有一種浪漫的情調在。而我對正濱漁港的認識主要來自媒體報導和照片，覺得顏色與氛圍很可愛，剛好這次的展覽讓我有機會好好認識這個地方。

〈Insecurity 不安全感01〉是唯一照UV燈不會發光沒有使用到螢光壓克力顏料的作品

〈Insecurity 不安全感02〉

〈Insecurity 不安全感03〉

請問你如何在設計師與畫家的身份間，自由轉換？這兩者彼此涉入度多高呢，會刻意切開嗎？
在我的創作過程中，設計師和畫家這兩個身份是密不可分的。我的繪畫方式以理性思維主導，為追求畫面精緻，創作過程運用平面設計的構圖方式，先構思出理想的視覺效果，再轉化為繪畫作品。即使近期開始在背景處理上加入更多感性元素，但整體畫面的編排和色彩協調，仍然以設計概念，去創造和諧統一的視覺效果。對我而言，設計與繪畫並非可區分的領域，而是相輔相成的關係，設計思維為我的繪畫提供了結構和秩序，而繪畫技巧則為設計注入了更多的情感和靈魂，這種跨領域的融合不僅豐富了我的創作語言，也使我能夠在不同的藝術表達形式之間切換，呈現出更加豐富的視覺感受。