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【dPi X 末日市集】藝術家專訪:冬星「零死角的安全感」
無論是如茵綠草、粼粼波光,還是湧動的流雲,都是在Instagram上成立插畫專頁不到兩年的「冬星」畫作中常見的動人景緻。他以溫暖明亮的筆觸刻畫「小藍企鵝米諾魯」還有「獨角鯨花花」以及其他的海生動物朋友們,構築一幅幅充滿故事與戲劇張力的插畫作品。本次邀請到冬星參加綠色反思日「末日市集」,並藉此專訪機會深入淺出,探究冬星與企鵝的緣起、創作思考的核心,以及參加展會與經營上的心路歷程。

冬星 Donxing

品牌於2023年冬天正式成立,擅長以細膩畫風詮釋最單純也最難形容的平靜當下,那些觸動人心的力量,「為難以言喻的情緒,尋一片安穩的星系」。小藍企鵝「米諾魯」,在作品中作為旁觀者的角色,陪伴觀者一同投射畫面中的氣氛與情緒,冬星插畫希望可以陪伴大家共感生活中的種種畫面,感受平靜帶來的療癒力量。

 ▲初次參加「台北國際插畫博覽會」的冬星

原來在唱片公司擔任全職平面設計師的冬星,在2022年疫情嚴峻,企業紛紛要求員工在家工作之際發現了轉機,辭去三年的唱片公司職位,開始獨立接案。從小習畫,一路唸美術班、廣告設計科、大學也是念視覺傳達設計系畢業的冬星,從未真正停筆。離開正職後,除了持續接案從事設計工作,閒暇之餘繪製插畫,且畫且走,趁有創作能量時盡所能發揮,也在此期間畫出了〈目的地〉,奠定了插畫日後的走向。真正以「冬星」為名經營插畫帳號其實是在2023年秋冬之際,確定了風格與走向之後,也才決定參加台北國際插畫博覽會。接下來就讓我們一同聽聽冬星怎麼說: 

這次展出的作品中,哪一件最能代表你對於「末日市集」、「永續」的詮釋呢?
〈藍鯨的眼淚〉是一幅大尺寸的插畫作品,沈靜的深藍色和滂薄的氛圍,試圖表達海洋中鯨魚的眼神與複雜的情緒,每個人看到畫面中的鯨魚眼神、身上的斑駁,與時間帶來的痕跡都有各自不同的解讀,對於人類與大自然,悲觀和樂觀可能也是我們對於「未來世界」的想像模式。這幅作品屬於「藍色告白書Whale Tears」展覽系列作品,另外兩幅分別是〈情書〉、〈告白〉,整個系列的作品都在試著表達人類與大自然環境的關係,雖然談守護或永續可能太理想,但若談論「愛」卻能有說不完的情話。

▲〈藍鯨的眼淚〉

▲冬旅系列書籤

▲滿版透明貼紙 

非常喜歡你的作品〈玻璃屋〉,能否請你分享創作這件作品的故事背景?

這幅作品是在表達「安全感」,在生活上我們汲汲營營、得失心、悲觀、嫉妒等⋯⋯好像都跟缺乏安全感有關,我就在想,如果在旅途中能充滿安全感,那不管去到哪裡,是不是都不會感到害怕?於是創作了這件作品,對我來說我的安全感來自「家」,我想像將整個家裝進透光的玻璃行李箱,裡面的物件都是我最喜愛、最貼近我生活的部分,路上除了有它們的陪伴,還有在不管什麼角度都看得到的安全感,突然就覺得被滿滿的安全感包圍,而有無窮的動力持續往前了。

▲〈玻璃屋〉A4含框小畫報 

獨角鯨、小藍企鵝的角色設定、緣起故事為何?
「小藍企鵝米諾魯」名字源於英文的「Minor」,是插畫品牌開始運作前,在發想角色時,翻到小時候的照片裡頭,自己有大段日子充滿了和企鵝娃娃的合照,才讓我想起來,企鵝是我小的時候最愛的動物,只要去水族館看到架上有企鵝娃娃都會吵著要買,只是這份喜愛並沒有讓我記得太久,隨著年紀漸長,慢慢的也忘記有這回事了,他就像被我「找回來」的一塊碎片,我覺得我應該要讓他來陪我

▲懷抱企鵝的冬星(左)與哥哥(右)

▲兒時喜歡去海生館的冬星

在設計角色時很私心的融合我最喜歡的藍色,本以為純粹是個想像,在猶豫,考慮修改之際上網查到了「小藍企鵝」原來是真實存在的物種,想像居然成真,才非常確定讓他代表了我快被時間沖淡的童年與純真——隨著時間也許繪畫技巧越發成熟、思考的層面越廣,人際關係越複雜,但還是希望能不忘那份單純——我相信這是最老套卻也最困難的一件事,頭頂上的泡泡也是在表達那夢幻卻易破的純真,需要被好好呵護對待。

▲小企鵝草圖與速寫

「獨角鯨花花」是我扭轉大鯨魚的形象,期待能以體型小的鯨魚陪伴小藍企鵝在作品中優游,同時為求奇幻,所以結合了神秘的獨角鯨,以及可愛親切的小白鯨,搭配藍紫色的花朵斑紋,與小藍企鵝相呼應,就像是披著薰衣草口味的外衣,有點神秘,同時又很親民可愛的存在。

 ▲畫面右上角可以見到獨角鯨花花的蹤影

請問近期參加大型展會有什麼樣的心得與感想呢? 

近期參加的「台北國際插畫博覽會」是冬星插畫啟動後的第一個實體活動,抱著試試看的心態報名,實在沒有想到真的會入選,緊張到一度認為要不要退出算了,因為我始終認為自己的風格不屬於目前台灣主流的插畫風格,所以不管是在作品的呈現,或是商品的製作上面都額外下了不少功夫,但我覺得仍然是做了一件很值得的事情,在這個活動裡學習到很多,不管是如何將作品實際呈現、周邊商品應用、展示方方面面都是,即使就像我說的,在博覽會場我明顯感覺到些微的格格不入,然而情況已經比我想像中要來得好很多很多了,很感謝停留於我作品前的每雙眼睛,在這個場地仍然有一群喜愛精細風格,也有興趣了解背後理念的群眾,讓我相信自己走的路還有點希望,現階段能這樣做實體活動讓更多人認識,也跟很多不同的創作者交流,同類型的創作者們惺惺相惜,真的是最大的收穫了,我相信往後的每場活動的狀況一定都不同,能感受不同地方帶來的不同感受也蠻好的。

短期的規劃與期許,或者任何想要與讀者分享的事:

短期內冬星還是會照著現階段的模式,以持續創作新作品為主,在網路上經營和曝光,有新的作品都會安排時間發文分享,下半年會有寄賣展售的規劃,時間地點會再分享給大家,短時間內可能不會這麼快速投入下一場大型展會,但若評估過後覺得仍有機(心)會(力)應該還是會想報名試試看。
想跟讀者或是喜愛冬星的朋友說,一直以來我都是以興趣取向在做插畫創作,
相信每個愛畫畫的人從小到大一定都多少被問到:「畫畫又不能當飯吃,要不要就別畫了吧?」,這件事情我覺得半對半錯,一部分是認同不是每個人努力畫圖就真的能因此闖出一條路,半途退賽的人也佔大部分,於是潛意識裡就被這句話無形地綁架了,但另一部分回歸自身「畫圖就是因為喜歡,那為什麼非得要有飯吃我們才能畫圖?」我開始經營插畫帳號前,一直如此自我問,好不容易得出的結論是:「為什麼不要?」,現階段的我確實平常除了插畫創作以外,還是需要靠本身的平面設計工作維生,但有什麼關係呢?我覺得以自身出發開心地創作,比起大量產出,更多的是好好照顧自己的心,其實創作大部分時間本來就是自私的,沒有那麼多討好他人的空間,那能不能被看見,或是被市場接受就都屬於額外的「紅利」,既然紅利是無法控制的,那其實向前走就好,重點還是要想辦法把自己照顧好,其他的就不要想太多吧。

 ▲〈海流〉水晶畫磚

 ▲插畫夜燈

 ▲點亮插畫夜燈

 ▲水晶畫磚總覽

▲〈電話亭〉水晶畫磚

分享一件對我來說很重要的作品,是我在一開始經營插畫帳號時的創作,它叫做〈目的地〉:一生環遊千里的藍鯨在尋覓什麼?是本能驅使向前,或只是沒有目的地前進——既然航行的終點沒有人知道,那又何需害怕啟程?

▲〈目的地 〉

 

▍綠色反思日 The Critical Green
時間|2024/06/01 Sat. - 06/02 Sun.
地點|臺北流行音樂中心 文化館

✧早鳥票單日預售票:$160
✧ 一般單日預售票:$260
✧ 現場單日票: $320(預售完售,即不開放現場購票 )

購票網址|https://pse.is/5u9tn6

 

Source:

冬星

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