【STAART dPi Art Feast】延遲痛的時間：林姿兒戳刺羊毛氈與纏繞細密的繪畫線條

本業是永續服裝與商品設計師的林姿兒，大學讀服裝設計，對於插畫的熱忱則是從高中就讀復興商工時期的展覽養成，當時每天都會花很多時間在繪畫上，特別喜歡刁鑽的技法，也看很多相關的書籍去揣摩，為了找到自己最適合的創作模式與方式，費了很多心力實驗、尋找媒材：輕便、可以隨身攜帶，又可以完整呈現自己想表達的質地，最重要的是要符合自己的人格特質，於是找到了最能表達心境感受的羊毛氈。

初識羊毛氈

最初接觸羊毛是高二為了做專題時，想要找材質做立體公仔，某天在誠品剛好發現了一個尼泊爾的筆套，因為從來沒有看過如此的素材使他很好奇，看起來既像黏土又像布料的質地特性，因此開始瘋狂搜尋相關資料，當時羊毛氈並不流行，因此資料並不多，只能從零星的DIY書籍找到製作方式，以自學的方式拼湊出專題的作品。從此逐漸喜歡上此素材，雖然常常不小心刺到手——製作方式與他的人格特質與作品內容有巧妙的關聯，尤其喜愛「用利器去戳一個柔軟的纖維」的意象，就好像林姿兒總喜歡去思考、甚至感受痛苦，但卻以隱忍或更柔軟的方式面對的傾向，正視傷痛時，早已千瘡百孔，難以平復的傷口早已悄然成形，羊毛氈就彷彿是以傷口堆疊的故事，成品卻是這樣柔美。

《Soul Pain-thing》靈魂痛畫系列

林姿兒認為 Painting 像是痛苦的現在進行式，並加以變化，將 Pain（痛苦）跟 Thing（事物）結合，乃曾經痛苦的經驗組成的繪畫系列，紀念曾經處在痛苦中的自己，林姿兒喜歡用強烈的對比，也喜歡用主體與背景紛亂不清的方式構圖，故事內容大多源於自身的生活與心靈、愛與情緒的起伏，在以痛為中心的世界裡，人物沒有明顯的眼睛，一切事物都悲觀難受。痛苦的事更能激發林姿兒的創意與想像力，衝出他的腦袋，突破了界線，躍然紙上，企圖重塑、還原當時不舒服的情緒能量。