【STAART dPi Art Feast】小公主的逆襲：Susu 以陶瓷為媒介打破畫布限制

從小就熱愛繪畫的 Susu 在北藝唸美術系時其實以繪畫為主，但是當時與同儕相比較，並不認為自己的畫作特別出色，尤其是相較系上「正統」的繪畫展現，Susu 的畫作在風格上更貼近大眾對於插畫的既有想像。第一次接觸到陶藝時，就興奮非常地製作了許多小器皿，並在老師的建議下加入陶藝社，逐漸將繪畫融入陶作之中，才衍生出現今深受大家喜愛的風格。這次參加亞洲插畫藝術博覽會，首度展出三幅手繪原畫，畫面同樣歡快淘氣、繽紛綺麗，色彩上相對灰冷，可以與陶作對照觀賞。（首圖作品為〈花園仙子〉）

取之不盡，用之不竭的少女心

回憶兒時從三、四歲開始，Susu 就喜歡在紙張上塗塗畫畫，以大大的三角形作為身軀，頭上再加上一頂尖尖的王冠，成為最初的公主原型。Susu 十分感激家中的環境，容許他在兒時盡情地當個小公主，也因此在他心中，永遠都有一塊粉色的天地，保留給那喜歡畫公主還有美人魚的赤子之心。〈大天使〉對 Susu 來說別具意義，當時他算塔羅牌，結論是他剛才經歷的各種波折都能安然度過，因為有一位大天使守護者他，也讓 Susu 獲得無比溫暖的安定力量。細觀 Susu 的陶作角色，不難看出童年天馬行空的想像，都成為他現在創作的養分，也讓其作品添上一層童話般甜美歡悅的美妙色彩。

▲〈人魚線香座〉

▲〈大天使〉

以陶代替畫布：風格養成轉捩點

約莫在三年前，Susu 偶然間發現以「釉下彩鉛筆」的在陶作上彩繪的效果，與用色鉛筆在紙張上塗鴉的效果相仿，能夠保留迷人的手感線條，讓他可以更無拘束地描繪任何虛構的角色與場景，近來他尤其享受以寫意的筆法，在陶器上勾勒出人體慵懶斜躺的姿態。除了以陶片代替傳統的畫布，成為 Susu 畫畫的主要媒介，他也反過來透過陶作立體多面的特性，增加藝術維度，提升畫作的層次，由長方體與球體共構的〈午覺的夢〉即是最佳例證，每一個面都可以視為獨立的子題，也可以綜合欣賞，將觀看的順序與方法交回給觀者，跳脫傳統繪畫的解析框架。此外他以同樣高度風格化的方式塑造立體角色，諸如大天使、人魚、花園仙子等，童趣又不失優雅，瀟灑又惹人憐愛。

▲〈午覺的夢〉

▲〈素描盤系列〉

▲〈人體素描瓶〉

教學相長：授課與創作的平衡

目前除了私人陶作外，在工作室固定開班授課，閒暇之餘從事繪畫創作。Susu 發現，自己唯有兩者兼顧，才能真正達到可以長遠經營的平衡狀態：在工作室教授陶藝時，有機會接觸到學員截然不同的製陶邏輯，反而能給他帶來創作啟發；他也曾經試過增開班級，卻發現自己招架不住，仍然需要保留個人創作的時間，製陶對他而言已經是他的事業與工作，而繪畫則保有消遣的成份在，更能夠讓他放鬆充電。問及印象深刻的教學經驗與學員作品，Susu 坦言有趣的作品非常多，有時不見得是單一品項，他以一名熱愛台灣文化加拿大學員為例，對於茶壺的高度執著令人印象深刻。一開始會擔心自己並不是茶壺專門師傅，但後來發現上門的學員都欣賞自已的風格，而不是以制式的陶藝框架來要求授課內容，也有非學員的民眾跟他說：「你的作品是藝術陶，不是生活陶」讓他更加確信自己的創作方向。