創作的執著與底氣

cincin chang 對於繪畫創作的熱愛，最早可以追溯至2007年在歷史博物館，偶見法國藝術家 Niki de Saint Phalle 之作的悸動，當下就勾起了他對於創作的想望。自小就成績優異的他，在家人的冀盼下，一路升學都選擇普通班，念到師大生命科學系後，他才毅然決然走上自己熱愛的創作之路。他到義大利念平面設計暨藝術指導，在米蘭一待就是三年半，雖然不是直接念插畫，卻對未來接案的溝通與掌握度，打下了良好的基礎。他更進一步說明「藝術指導素養建立堅實底氣」，面臨潛在客戶削價時，他更清楚自己的價值而不會輕易退縮、貶低自己的創作。

▲「當憤怒可以暫時安放，我讓他們都先長成了花。」

迷惘可以是一種超能力

與追蹤者的 Instagram 問答中，不乏有粉絲對於創作感到迷惘而希望能夠由 cincin 指點迷津，最難忘的粉絲互動是被問「怎麼有辦法參加波隆那」，讓他深感國人對於「波隆那插畫展」缺乏深度認識，事實上波隆那舉辦的插畫展會屬於大型商展，任何人都可以購票參加，但若要在得獎區展出，就得要報名並入圍。雖說在義大利的學習讓他更懂得插畫產業的運作，但這並不表示他的創作之路就一帆風順，自言「擅長迷惘」的 cincin 不推不阻地跟每一次的迷惘拚搏，直呼不能停下來，不斷地移動，可能前進，也可能後退，但是至少可以隨時換方向，找到新的契機；越是迷惘，他越是想方設法應對、化解，久而久之就會忽然驚覺自己的進步，只要不會無動於衷，迷惘也可以是一種超能力！ 

界線到底在哪裡？

9月聯合展覽「關於界線」向內求，探尋自己的界線並且同時正視曾經的傷害，在懞懞懂懂的年歲裡，長輩奪走手中的粉筆，堅稱他們才夠資格憑經驗在粗糙礪利的路上劃出正確的界線；隨著近年「Me too」事件連環爆，cincin chang 早已褪色的不堪回憶再次浮上心頭，鮮明了起來，他「第一次不知道如何書寫才能不憤怒，也不再和別人說別生氣」，於是拿起畫筆，在一塗一抹中，卸下憤意。而這些界線終於化為美麗的色彩，層層疊疊，疊出了展覽「關於界線」的畫幅，與 Grace Chiu、Yuhan Liu 三人一起聯合展出。

▲「關於界線」系列創作之初，純粹是一張情緒無語宣洩時的手稿。

▲「關於界線」展間 cincin 作品。

 向藝術靠攏

2018年開始寫各種計劃申請，至今也有了四次的駐村經驗，這對 cincin chang 而言是踏出插畫舒適圈、結識更多藝術圈人士的寶貴機會。由於喜歡畫大幅作品，cincin 有意朝藝術創作發展，這一回來到亞洲插畫藝術博覽會的作品除了「關於界線」之外，還加入了10月個展「時間的中心」之作品。 2019年開始愛上油性蠟筆的 cincin 發展出以大面積留白為特色的寫意似顏繪，這樣的技法呈現也體現於「時間的中心」；此系列結合了「生命科學」所學，探討「動物生命的重量」，在過程中他試圖「將腦海中的世界呈現在觀眾眼前」，越加體認到自己對於籌辦展覽的喜愛，像是在「生活在他方」兩個據點同時舉辦的衛星展，展覽的牆面被漆成搶眼的色彩，營造觀者一進入空間就有步入他腦海中的衝擊。為了讓更多參觀者能夠跑完兩間分店，他設計了集章活動，最終也有四十幾組的人集滿並且換完小禮物，讓他十分感動。

「時間的中心」除了展現 cincin 對於時空推移的覺知外，也透露了對於「動物生命」的人道關懷，他還搭配凝練的短語製作成幻燈片一般的互動短片「今天又是什麼樣的動物在和你說話呢？」在社群上獲得廣大迴響。不妨抽空品讀城南館、夜貓館的展覽文字，從「動物肖像館」到「上野動物園的花子」；從「界線」到「中心」，不疾不徐，cincin 正以自己的步伐向藝術靠攏。

▲友人陳君芃的手寫字體，讓時間的中心這個議題的份量扎實的存在。

▲cincin 說：「牆面的綠是我心底的綠，主視覺是鱷魚的綠，漆顏色的色號是grenada，對於顏色名字的美麗總是無法自拔。」

 ▲「箭毒蛙：一切的累積都可以成為底氣／身上的鮮豔無比便是最好的證明」箭毒蛙是靠著進食帶有些許毒性的小蟲或是其他小動物，逐漸在體內累積出足以致命的毒。

▲「奇異鳥：因為安心而不需要的翅膀／讓踩在土地上的雙腳因此而踏實」在紐西蘭這座島上因為沒有太多的天敵而演化出了沒有翅膀的奇異鳥。

【觀展資訊】

▍大眾展期｜2023年11月17日–11日19日、貴賓預展｜2023年11月17日 13:00-16:00 

▍開幕記者會｜2023年11月17日(五) 13:00-14:00 高雄承億酒店25樓

▍展覽地點｜高雄承億酒店（高雄市前鎮區林森四路189號）

▍票券販售｜Accupass、Klook（單人一日票200元、雙人一日票350元(展期期間入住的房客，可持房卡免費入場）

▍主辦單位｜承億集團、亞洲插畫藝術博覽會股份有限公司

▍協辦單位｜dPi設計插畫誌

Source:

cincin chang