每年秋天 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會都是台灣藝術界共同關注的盛事，今年邀集了更多日本等國際藝廊，然而台灣的藝廊此番祭出的作品，在題材與視覺豐富度上都有十分亮眼的成績，dPi編輯實地走訪，並且從144家參展單位中選出時間有限時，一定要踩點親臨鑑賞的展位及重點，在此推薦讀者們大河美術的 Timothy Bair、Lili Lee、張新顏；安卓藝術的石晉華、李明則；亞洲藝術中心Crystal Lupa、董小蕙等人的精選傑作。
大河美術H24
大河美術今年精選8位藝術家的創作，其中美籍臺裔的 Timothy Bair 目前以紐約為根據地，以細軟筆觸與留白營造獨特視覺份量，作品除涵蓋日常元素外，也多將具有象徵寓意的符號隱藏其中，並以繁複的線條構築畫面色彩。畫作 〈Corner Growth〉題材來自藝術家在其家人朋友的社交媒體上所看見的照片。由於生理上的限制，只能透過他人拍攝的照片純粹地體驗這些自己無法到達的地方，進而創作出一系列彷彿由他人代為生活的奇怪狀態。Timothy Bair 擅長利用自身特點創造獨特視覺語言的同時，亦意在主動挑戰觀者的視角。
▲Timothy Bair〈Corner Growth〉/ 2023 / Color pencil on paper 35.4x27.7cm（credit：大河美術）
來自南韓的 Lili Lee 早期喜愛建築，在表現手法及視覺風格上，都能看見包浩斯（Bauhaus）的影子；鍾情於東方繪畫的他，對於觀察顏料在韓紙上的效果與陰影所造成的結果樂此不疲。藝術家在繪畫的過程中冥想，療癒自我的同時，也能幫助喚醒內在意識並產生創造力。創作受韓國薩滿宗教影響，以護身符簶符號構築內心世界，融入薩滿儀式工具的裝飾工藝，重新解構後形成獨特的精神語彙。藝術家以東方視角創建一個全新的世界觀，並將藝術的本質放大，強調其作品如同護身符，能夠保護與治癒人心，藝術家同薩滿，能成為人們與世界溝通的橋樑，進而審視自我。
▲Lili Lee〈Silent Movement 5〉/ 2023 / Mixed media, Korean rice paper（韓紙）on wood panel / 37.5x24cm（credit：大河美術）
▲Lili Lee〈Silent Movement 1〉/ 2022 / mixed media, Korean rice paper（韓紙）on wood panel / 43x33cm（credit：大河美術）
▲Lili Lee〈beyond the mind journey 2〉/ 2023 / mixed media, Korean rice paper（韓紙）on wood panel / 111.4x31.4cm（credit：大河美術）
德國卡爾斯魯厄美術學院畢業後，旅居於柏林至今的中國藝術家張新顏，不刻意尋找創作靈感，而是視作生活的一部分。藝術家藉由碎片化和重組來探討流行文化影響下的「人性脆弱」和「人類生存的共性狀態」，並提供了不同的狀態「受傷」意象，影射現代人精神世界的腐朽與蒼白。婦女和兒童等弱勢族群也是她關注的焦點，Henri Matisse 的線條，Pablo Picasso 的解構主義和 Francis Bacon 的色彩，在其近作中都產生了有趣的共鳴。
▲張新顏〈Lonely princess〉/ 2022 / oil and acrylic on canvas / 160x130cm（credit：大河美術）
▲張新顏〈Homeless King〉/ 2022 / oil and acrylic on canvas / 85x75cm（credit：大河美術）
安卓藝術E03
今年安卓藝術以「Summer end，走入林中」以及「人間．山水」詩學景觀為號召，展出了石晉華〈父親的石頭#5〉以水墨、石墨和石頭上的灰塵繪製，將父親生前所收藏的石頭紋理，以特寫構圖和抽象化筆觸的表現，轉化為彷彿山水一般的一片滴流畫面。李明則〈放劍的蒙面人〉以壓克力顏料繪製在混合紙漿、竹子、樹酯的底材上，將日常生活的材質與充滿奇幻想像的江湖世界結合，彷如遊戲拼湊的手法，構出台灣當代藝術的在地美學。
▲石晉華〈父親的石頭#5 My Father's Rock #5〉/ 2021-2023 / 石頭上的灰塵、 石墨、墨、畫布 / 100x108cm（credit：安卓藝術）
▲李明則 〈放劍的蒙面人 Masked Man Who Throws a Daggar〉/ 2021 / 紙漿、竹子、樹脂、壓克力顏料 / 91x80cm（credit：安卓藝術）
亞洲藝術中心G04
亞洲藝術中心展出以「東方神秘主義」及「奇幻文學氛圍」著稱的呂紹瑜（Crystal Lupa）多件作品，他的畫作給人舊夢似曾相似的飄忽與熟悉，筆法寫意卻精準捕捉人物形貌，安靜而豐實、內斂而雋永。此系列源於北非旅行遊記：噴泉、仙人掌、荒漠取自滯留於腦海的詩性夢境，縈繞不去，遂成隨筆；獨角獸和芭比則取自玩具、卡通等日常親子的遊戲。將角色符號帶入劇場構圖，反照藝術家自我的多重面貌，並作為關係的隱喻。技法上以點狀漂色，去除顏料來描繪星空、銅幣、花卉、光線等，並以金箔點綴；有機的波浪筆觸形塑出緞帶般的噴泉、髮絲、岩層、礦石等，時而濃厚堆疊，時而朦朧透明。
▲呂紹瑜 Crystal Lupa〈仙人掌之夜 Cactus Night〉/ 2023 / 油彩、金箔、亞麻布 / 80x60cm（credit：亞洲藝術中心）
▲呂紹瑜 Crystal Lupa〈脂粉 Powdered〉/ 2023 / 油彩、金箔、亞麻布 / 90x90cm（credit：亞洲藝術中心）
▲呂紹瑜 Crystal Lupa〈䒟青獸II Saururus Unicorn〉/ 2023 油彩、金箔、亞麻布 / 90x90cm（credit：亞洲藝術中心）
▲呂紹瑜 Crystal Lupa〈礦池 Black Ore Pool〉/ 2023 / 油彩、金箔、亞麻布 / 80x60cm（credit：亞洲藝術中心）
最後是早期研究印象派畫風，多次赴歐洲遊歷創作，消化西畫色彩與光影變化之亮麗，並逐漸提煉與深化繪畫風格的董小蕙老師。1990年代後期創作風格開始轉變，發展出較具主觀心靈意象的「黑桌靜物」系列，以生動的花卉、簡單的器皿、木質的桌椅來組構畫面，形成靜謐的空間氛圍。其中〈春日：三色堇I〉黑桌斜放，出奇不意，令人目不轉睛，而花瓣竟紋脈細膩，渾然自成，彷彿每一筆就是完好無缺的一瓣，功力可見一斑。
▲董小蕙 DONG Shaw-hwei〈春日：三色堇I Spring Rhyme-Viola tricolor I〉/ 2013 / 油彩畫布 / 100x80cm（credit：亞洲藝術中心）
