【WHATZ 前導展】搭起人與人間的橋樑： Bar Bridge x ISFOR ART 藝醉共賞林煥嘉、美術太郎

藝術創作之目的百百種，但與人產生連結，也許是大多數創作者共同的初衷。2023 WHATZ 國際當代藝術博覽會前導展，首站由藝術經紀品牌 ISFOR ART 帶來「林煥嘉」與來自日本的「美術太郎」兩位藝術家，在微風廣場正對面，以艷橘珊瑚紅為整體空間色彩的 Fushion 餐酒空間 Bar Bridge 開啟味覺與視覺的對話。活動期間 Bar Bridge 特別以 cocodor 擴香為靈感，量身打造展期限定本命特調，其中以紅色為代表的暮光時分更是以馬爹利名仕為基底，醇厚誘人。dPi獨家深入專訪，一窺首席調酒師 Hank 的調酒魅力、認識 Bar Bridge 理念特色。同時有幸與藝術家「林煥嘉」與 ISFOR ART 主理人 Jerry 深聊，並且向台灣的藝文愛好者介紹「美術太郎」的藝術主張。

不只是建築：藝術家林煥嘉透過超現實繪畫，
探索空間與回憶的連結

來自員林的林煥嘉坦言自己的畫作多半在摸索「真實性」，並且透由建築空間的描摹，留存幾近溜失的年歲與回憶。受到義大利超現實大師 Giorgio de Chirico 以及法國的 René François Ghislain Magritte 影響，構圖時而打破物理限制；此外，林煥嘉的畫作時常呈現朦朧氤氳的情態，他透露上色時刻意輕薄，層層堆疊，才達到如此如夢似幻，似真似假的氛圍，因此雖然畫作中的元素多來自日常生活的觀察，卻不全然真實。

創作靈感時常來自於過於真實的夢境，或者現實中荒謬的經驗，林煥嘉的作品充滿了對比，卻不盡是二分（Dichotomy）或二元（Duality），而是遊走在兩者之間——有時夢境是虛設場景，卻無比真實；然而現實生活中，不乏看似合理，實則荒誕不經，毫無道理的現象與行徑。

▲藝術家林煥嘉作品〈日光浴〉

畫作〈日光浴〉鏡頭轉向艷陽下蒸騰的停車場，看似稀鬆平常，驚見畫面右方有一名身著白色比基尼的女子，若無其事地仰臥在一台轎車上，雙手擋在額前，證實了陽光的熾熱照眼。女子究竟為何會躺在燙人的車頂呢？是泳裝攝影、失心瘋、抑或是夢境？引發觀者聯想。

曾經在新北市、桃園，以及員林生活的林煥嘉，對於都市化的體認深刻，除了實體建築的風貌轉變，空間的擠壓與交疊，連帶地也影響到人與人之間的關係，凸顯人與人之間的疏離感，即使並非隻身一人，有時仍舊無比寂寞。

▲林煥嘉作品〈實驗精神〉

作品〈實驗精神〉中看似合情合理的寧靜街區，是藝術家生長經歷中典型的住宅，只見兩位腳踏車騎士懸在電纜線之上，高空騎行，令人捏一把冷汗。畫作靈感來自林煥嘉在科教館騎空中腳踏車的經歷，同樣玩弄現實與奇想的模糊界線。

▲林煥嘉作品〈捷徑〉

〈捷徑〉起源於日常路過的一段人跡罕至的階梯，他幻想將之置換為溜滑梯，有如童年時與玩伴在田中築起水壩的嘗試，當時被農人追趕，呼應當下放手築夢，而與周遭扞格不入的感受。

▲林煥嘉作品〈現在幾點了?〉

而〈現在幾點了?〉則是有別於以往的室內刻畫，描繪辦公室最後留下加班開會的部門，休息區空無一人，唯有電視播放著迷因，林煥嘉說，迷因是現代人產生共鳴的媒介之一，卻又不真的私密而貼近個人生活，在另一種層面上，反而感到疏離；空間中沒有時鐘，更加凸顯了員工的疲累與會議的漫長無止境。林煥嘉進一步解釋此畫作並非全然依照透視法繪製，因此部分比例角度其實悖離現實，也因此營造出不甚真切的不安感。

美術太郎以樂觀角色、粉嫩色彩，挑戰藝術家的身份定位

1975日本藝術家美術太郎以「Mean Rabbit」（編譯：銳利兔）為畫作中固定出現的角色形象。銳利兔總是抬頭呈現45度仰角，這是最能夠使淚水在眼眶打住的角度，象徵著堅忍不拔的人生態度，多數時候，銳利兔的目光望向雪與花，雪代表真摯之心，而花則代表了美與和平，牠渴望真摯之心、美，以及和平與祝福。

生於鄉間的美術太郎在寒冷的天候中長大，因此記憶裡的風景在飛舞的雪花妝點下，總是色彩柔美潔淨，這也是他作品中多用粉彩色系，且常見紛飛雪花的緣故。

「美術太郎」並非本名，他堅信，藝術品應當存在於藝術家本人的長相與風采之外，因此從未公開露面過，非常低調，並曾說過希望觀者能夠單純以作品本身論斷其藝術價值，且任何人都可以用「美術太郎」為名創作。

▲藝術家美術太郎特別重視光線，多以陽台作為創作空間

▲藝術家美術太郎作品〈浮き雲〉

▲藝術家美術太郎作品〈INORI FLOWER 祈り花〉

「聚焦，跳躍」ISFOR ART 二度參加 WHATZ國際當代藝術博覽會，回歸「存在」本質

去年有近30位藝術家的 ISFOR ART 今年聚焦5位精選藝術家，雖然說去年大型而多樣的聯展有良好的銷售佳績，主理人 Jerry 坦言事後檢視，認為較少的參展人數，更能夠聚焦呈現藝術家的創作能力。疫情解封之後，Jerry 懷著既期待又不安的心情，擁抱改變、迎向藝術市場的新篇章，並充滿活力地躍向新的嘗試與契機。在此前提下，他找來了台灣三位立體藝術的創作者，以及林煥嘉、美術太郎兩位畫家加入此番WHATZ 國際當代藝術博覽會的展出陣容，並在瞭解 Bar Bridge 場地後，選擇兩位畫家最適合的畫作，以關注「人的存在感」與「應對生命挑戰」的切入點實踐前導展的題旨。

Jerry 認為藝術經紀在台灣尚未成為一個成熟的產業，在經過文化部的培育計畫後，他號召同學一同創業，期許能將更多優秀藝術家與各領域業主連結，並以品牌方式培育藝術人才，建立知名度。

Bar Bridge 以「海灣大橋」意象，打造家外之家，搭起人與人間的橋樑

「Bar Bridge」之名源自加州海灣區的海灣大橋，是 Jason 與其他合夥人居住在加州返家時的必經之路，傍晚時分海灣大橋的車流紅色車燈將橋身染紅，而「橘紅」正是 Bar Bridge 給人的第一印象，很少有餐酒空間給人如此強烈的色彩視覺定位，主理人 Jason 分享當初選擇空間的顏色，希望能給客人如家一般溫暖愜意的感受，因此選擇了鮮豔的珊瑚紅，除了門面有大片的橘紅色塊，店內的燈光也是同樣的偏紅色光。非常巧合的是，店內首推的 Signature 調酒「四國八十八靈場」靈感來自日治時期的八十八座神社，而神社直接令人聯想到紅艷艷的鳥居；氛圍寧靜莊嚴，以檀香、琴酒、佛手柑為主要元素，有別於一般以威士忌為基底的木質調調酒，並且搭配線香呈現，線香還會依照季節更換，去年夏季就是以艾草的線香搭配。

Bar Bridge 餐點由米其林主廚擔任顧問監督菜色設計研發，第一次造訪的饕客，首推「Triple Eggs」作為前菜，以魚子醬、明太子、蛋、奶油起司、可食花，加上玉米脆片，香脆不膩，是開胃的好選擇；主菜則是推薦舒肥12小時的肋排，肉質軟嫩，配上韓式烤肉醬與劍蔥之沙拉冷盤，堪稱絕配；店內的義大利麵都選用 Pastaio 的道地麵體，口感偏硬，吃得到麵本身的嚼勁與香氣，醬汁恰到好處，不會喧賓奪主。

Bar Bridge 首席調酒師 Hank多元食材入酒，花椰、豆芽菜、培養土，顛覆調酒既定印象！

首席調酒師 Hank 跳脫大眾對於傳統調酒的食材想像，除了砸重本添購離心機，使得各種蔬果食材都能變得澄清透明，並且善用奶洗、舒肥等技法，讓平常會有雜質的食材都能融入透明的調酒。前導展開幕當日以綠色代幣兌換的「純棉花香」就是以豆芽去頭，取其有如水梨般清新鮮爽的風味提味，同時加入玫瑰檜木、茶樹、酒石酸，並以琴酒為基底，新一季的酒單也有機會見到類似的元素，敬請期待。

店內除了有14杯 Signature 調酒之外，經典調酒也都有一些不一樣的變化，充滿巧思，像是 Old Fashion 可能有龍眼咖啡，或者是烏龍茶等驚喜，並且不定期更新酒單。