蓄積能量，挑戰體制

台灣少有藝術策展的科系，因此沈尚恩先進入藝術銷售產業從底層做起，曾經做到藝術空間的策展人，然而總歸寄人籬下，一路上看到許多不能苟同的現象與彼此矛盾的作風，當時也只能暫時忍氣吞聲，為日後創業蓄積能量。其中他特別在意產業「收割藝術家」的現象，等到創作者一舉成名後才邀請合作，他在現今藝術品牌的營運中極力避免坐享其成，並認為人才只要稍有不合就結束合作，不合預期就找新人選的慣例絕非產業發展長久之道。並分享許多新進藝術家可能會不好意思太直接地提出要求、談條件；事實上這與尚恩在和國際藝術家互動的經驗大不相同，寧可「醜話講在前頭」，國際藝術家大膽提要求，雙方打開天窗說亮話，反而不會有「資訊不對稱」造成的不滿與糾紛，也更能夠真正抓到雙方需求的平衡點。

▲EQUAL = 等號™︎ 博覽會現場展品演繹了藝術融入生活的全新可能。

▲EQUAL = 等號™︎在亞洲插畫藝術博覽會的展品多元。

打開藝術的受眾

尚恩深信：藝術圈能見度，不是消費者的義務，而是藝廊與藝文工作者的責任，藝術不必高不可攀，再與傳統大藝廊搶大餅，就是繼續在紅海廝殺，唯有打開不同圈層的藝術受眾，才是拓展藍海的經營之道。這也是尚恩與 GQ 辦講座、與 VOGUE 風格野餐日辦蜷尾家聯名「藍獸限定杯霜淇淋」，推出「藍冰冰」的原動力。雖然當場不見得能夠讓參加者直接將藝術品買回家，卻是拓展知名度、讓參與者了解藝術家脈絡的第一步。

▲藍冰冰 porject，由EQUAL = 等號™︎ 攜手代理藝術家黃昱佳，跨界與蜷尾家合作的限定藝術計劃，於VOGUE 風格野餐日期間發表。

▲蜷尾家 ╳ EQUAL = 等號™︎ 藍冰冰計劃限定口味，無論是顏色、味道，都經過藝術家設定調整的限量商品。

 ▲2022年EQUAL = 等號™︎ 首次參展台灣具國際性的「台北當代｜TAIPEI DANGDAI」藝術博覽會。

畫廊與店的距離 

藝廊一般較不容易有路過的臨時客，而尚恩認為這與標價、行情，以及消費習慣大有關係——不認識藝廊的群眾，不知道在進入藝廊消費時需要準備的金額，並對整體行情感到茫然，而有「藝術品高不可攀」的錯覺——事實上許多藝術品和名錶、名車，甚至是名牌包相比一點都不會「高不可攀」，買不買藝術品，最終取決於個人長期的「消費習慣」。正是基於這樣的思考，尚恩在2020年創立了複合式空間「避難所」，不僅是民宿，同時是一間老宅改造的藝術空間，目前空間也正在重新規劃，未來又能讓消費者以怎樣的形式體驗藝術？我們暫且拭目以待。

 ▲EQUAL = 等號™ 本次展品包含了服裝藝術，同時也藉此機會成立了新的服飾選品牌 「QUOTE 引號 ®」，打破藝術與生活的疆界。

 ▲VOGUE 在 BELLAVITA 的生活風格選物店，於2020年由 EQUAL = 等號™︎ 策劃藝術家張騰遠「繪畫解構——鸚鵡人的時尚報告」工作坊。

流動的創作者身份

學子們在升學階段，不免面臨選系時難以取捨的窘境，許多成就斐然的藝術家、插畫家都有跨界的學經歷背景，具有高度審美實踐能力的創作者，同時涉獵時尚、藝術、插畫，以及工業甚至是建築與室內設計的案例屢見不鮮。尚恩自身就曾經歷過服裝設計、工業設計，以及純美術的教育訓練，出社會後，更從基層開始學習藝術策展與銷售的知識與技能。對於學習焦點與身份的轉換，尚恩分享自己其實很認同國際上能夠讓年輕人先有些許工作與生活經驗，再接受高等教育的作法，並認為轉換專業有其意義價值。他非常重視創作模式中的「過濾」步驟，認為此一設計師常用的步驟值得所有藝術家仿效，並指出在自媒體當道的今日，曝光不再如登天，必須持續根據反饋調整，去蕪存菁，才有機會在茫茫的創作人海中，脫穎而出。

▲2022年受 GQ 邀請，策劃藝術家黃可維的藝術風格講座。

思考的維度

在實踐大學除了主修領域的專業課程外，一年級的教育著重「創意開發」以及「設計思考」，讓尚恩發現服裝設計不但有「打版」等未曾接觸過的實作挑戰，需要大量的平面二維思考，也促使他轉讀工業設計，讓他有更多機會深度思考三維空間的設計，他也不諱言升學時選擇校系，不妨先觀察自己的思考習慣，如果特別常思考某一面向的創作，並且樂此不疲，不妨就選擇相對應的科系就讀，若中途變心，也不需要害怕轉系，「不要害怕犯錯」，他也非常鼓勵大家提問，直言台灣教育欠缺如此風氣，強調教育務必「激發出對的問題，不一定要贊同意見」。就是在如此開放的思考辯證下，尚恩找到了有別於傳統藝廊的經營模式，理性與感性並濟，促成了跨領域的多元藝術展演新風貌。

▲藝術家黃昱佳作品〈呷飽〉壓克力墨水、畫布 / 88.5x62cm / 2021

▲藝術家李政勳作品〈新生〉壓克力、畫布 / 60x60x5cm / 2020

▲藝術家郭書瑜作品〈好窩02〉複合媒材 / 27x22cm / 2022

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EQUAL = 等號™︎