STAYREAL品牌正式邁入第15週年，主理人阿信與不二良提出「Stay Art 遇見藝術計畫」，召集ikuikustudio小高潮色計事務所「色長」、人氣型男插畫家「WHOSMiNG」、新生代攝影創作者「Yin」等共6位不同領域、風格迥異的創作者，以個人風格詮釋「做自己」的品牌精神。

編輯首推用色鮮明大膽、作品饒富趣味性的小高潮色計事務所，透過充滿能量的加油站為大家注入愛與勇氣，提供24小時不打烊的高潮原力；再來還有249期dPi就訪問過的型男插畫家，擅長在咖啡杯上作畫的WHOSMiNG，描繪出高中時期最愛的吉他，提醒自己不要忘記對夢想的初衷；專注於攝影創作的Yin，在他的鏡頭下，讓所有眼底風景都能展現獨特的視覺張力，帶著大家循著階梯尋找屬於自己的出口；擅長繪畫的新生代唱作歌手華承妍，則是透過筆下角色毛不羈，展現不被枷鎖束縛的自由感；Brut Cake品牌主理人Nicole發揮擅長的拼布創意，用Live Solo的意念精神鼓勵大家保持熱情勇敢前進；個人風格強烈的公仔藝術家FELIX_勺子，運用色彩美學創意，以綠色為主色調設計，將創意塗鴉結合品牌名稱，以幽默風趣的方式傳達正向與樂觀的態度。

ikuikustudio小高潮色計事務所

Q1：能否請你談一談這一次的設計理念？

我這次的設計，是沙漠中，由小高潮色計事務所和STAYREAL合開的24小時不打烊加油站，能注入100%的勇氣、99的LOVE、還有いく!いく!高潮原力！

加油站是一個很日常卻很重要的存在，透過加油站能把豐富的色彩轉換成快樂能量，替每個人灌注滿滿的生命力！沙漠象徵了時下的疫情現況，老虎則代表勇氣，愛心就是LOVE，狗頭是小高潮色計的代表人物（色長），還有正在加油的露營車、背包客以及騎摩托車的鳥人；每個人的速度不同，目的地也不同，仙人掌前方的路牌標示寫著DREAM TOWN 15KM，代表夢想就在前方不遠處，不管世界變得多複雜，只要擁有正能量就可以一直往前走，鼓勵大家勇敢去冒險！

Q2：色長的配色非常容易辨認，請問這一次的配色是如何產生的？為何決定以黃、綠作為兩款商品的底色呢？

 我自己本身就很喜歡鮮豔的顏色，尤其是高彩度的黃色、綠色或藍色，還有螢光色——這些都是會讓我感覺開心的色彩，很生動也很有活力，都是我平常創作時的愛用色。這次跟STAYREAL合作，我希望能把這種繽紛顏色帶來的快樂分享給大家，所以特別挑選了黃色T-shirt跟綠色帆布包，當初一看到成品時我就忍不住驚呼：「天啊！這完全就是我心中期待的樣子」，很想趕快立刻穿上與揹上！

Q3：對於小細節的好奇，想請問為何勇氣百分百，愛要少一分呢？還有畫面中為何會選擇放置仙人掌的元素？

 在加油站，能注入100%的勇氣；99則是代表長長久久的LOVE（愛）。仙人掌代表沙漠的意象，用來象徵時下的疫情現況，我們的生活面對各種挑戰，有時就像身處在沙漠一樣，會遇到資源短缺或遭遇艱難的困境，所以這時候最需要加油站的補給，給大家提供滿滿的能量。

WHOSMiNG

Q1：能否請你談一談這一次的設計理念？

這次與STAYREAL合作的主題是「KEEP STAYING REAL」，讓我想起高中時期玩吉他、組樂團的回憶。那時候常常練吉他到深夜，手上都長繭了還是不減對音樂的著迷。現在每當看到吉他，還是會想起當年那個沈醉於音樂的少年。這次與STAYREAL的合作，直覺的想把勇於追逐夢想的專注神情記錄下來，在生活中找到熱情與感動。

Q2：能否請Ming分享在創作路上最具啟發性、最忠於自我，令你景仰的創作者以及欣賞的原因？

我很喜歡David Bowie。除了音樂上的成就，每一次表演的服裝、舞台、專輯內容，呈現出的概念都很有藝術氣息。V&A策展的「David Bowie is」展覽，幾年前在東京展出時有特地前去，看完深受感動。對於其中一段1980年代的故事印象相當深刻：當時David Bowie在柏林生活，柏林圍牆還在的那段期間，David Bowie在西柏林開演唱會時，把喇叭對著東柏林，讓東柏林的粉絲也可以聽得到。其中我很喜歡的一首歌〈Heroes〉因而成為當時將東西柏林的人民牽在一起的地下國歌。另外50年前他創造的舞台人物「Ziggy Stardust」，身著山本寬齋設計的服裝，至今看起來還是相當具有美感與啟發性。

Q3：從上次受dPi訪問到現在，最「做自己」的事蹟是？

應該是持續「旅行與咖啡」的企劃吧！喝到喜歡的咖啡，去了喜歡的店，還是會直覺很想畫咖啡杯、介紹這家店，享受旅行跟生活的當下。雖然可能店裡有些人會盯著我看，或是可能知道「這個人是會畫咖啡杯的那個藝術家」，但我通常還是會不顧忌的畫畫與拍照紀錄。（當然會先知會以及在店家允許的範圍內啦！）

Yin

擅長將光影、畫面張力玩弄於指尖的視覺攝影師！Yin喜歡穿梭在大街小巷捕捉城市裡的各個角落，透過光與影，營造與眾不同的視覺張力，鍾情於高樓俯瞰城市視角，在Yin的鏡頭下，所有日常熟悉的景象都會變成與眾不同的精彩畫面，每一幅攝影作品都有令人印象深刻的細節，也讓Yin經營的IG社群擁有高人氣追蹤數。

設計理念：城市中每分每秒都有新的故事誕生。用鏡頭記錄生活的Yin，認為世界就像城市裡的縮影一樣，在五光十色中「KEEP STAYING REAL」，只要找到心中的信念階梯，相信自己的直覺勇敢前進，就會離夢想越來越近。

華承妍Chiyo

新生代唱作歌手暨插畫家，喜用音樂與畫筆記錄生活中的每份奇想，透過筆下角色「毛不羈」，表達出自己心中對於現實生活的信念與執著。華承妍曾參與「創造營2020」展現精彩的創作爆發力，獨特的歌曲改編能力一度驚豔全場，個人首張EP《ONE 玩！》既體現酷女孩勇往直前的一面，也有活力少女對美好的嚮往。這次與STAYREAL合作的作品展現她一貫溫暖的筆觸，用100%做自己的毛不羈，帶領大家探索她心中的藝想世界。

設計理念：「STAY REAL. STAY Boogee.」來自創作才女華承妍忠於自我，100%做自己的精神！毛不羈的名稱源自於毛線帽的毛，桀驁不羈的不羈，像個孩子一樣，在毛線帽溫柔的保護下，不輕易被外界的噪音干擾影響，毛不羈代表著每個人心中最真實的模樣，「KEEP STAYING REAL」提醒大家忠於內心的聲音，不被枷鎖束縛，勇敢做自己！

Brut Cake

手作藝術家Nicole，擅長以回收廢棄物再造——運用純手工紡織的古董土布，製作成沙發、零錢包、椅子、隔熱墊等居家小物，秉持每一份材料的本質都值得被觸摸與被珍惜的信念，自2011年創立設計品牌「Brut Cake」即廣受矚目，無論是陶盤、家飾，還是大型家具、燈具，都擁有一大票粉絲關注與喜愛。「Brut」源自於法文 「Art Brut」，意即「原生藝術」，強調原創、粗獷、具有人的溫暖與情緒；「Cake」則代表幸福，象徵享受生活中的一絲甜蜜。透過手作的溫度讓物品起死回生，用嶄新的姿態回到世界，投入另一段新的時空冒險旅程。

設計理念：即使需要孤獨前行，只要有熱情，何不「Live Solo」！LIVE SOLO是Nicole 2012的視覺概念，結合拼貼藝術、數位創意與「KEEP STAYING REAL」精神，傳遞物件各自的個性與模樣，呈現各種異材質拼接感，讓Live Solo展現勇敢的生命力與熱情！

FELIX_勺子

FELIX_勺子曾於德國留學深造，也是德國yumachi畫廊簽約的藝術家，作品曾於德國瑪律堡、柏林、東京、巴黎、北京、上海等多地展出。FELIX_勺子擅長將生活中的情緒轉化成多樣意象，無論是傾聽或感受，將現實生活中面對的挑戰與困境，用幽默詼諧的態度呈現創作，為大眾帶來慰藉。曾與NIKE、adidas、VANS、賓士smart、Audi、ThinkPad等國際知名品牌深度合作。

設計理念：FELIX_勺子透過幽默風趣的方式，傳達正向樂觀的態度。擅長運用色彩學的FELIX_勺子發揮諧音的創意，以綠色為主色調結合STAYREAL品牌LOGO，融入創意塗鴉概念。創作靈感來自於古語「祿馬貴人」象徵吉祥與順利意涵，以綠色的馬及代表作品笑臉來傳達「KEEP STAYING REAL」的精神，希望大家帶著綠馬一路前進，就算面臨挑戰與挫折，也能保持樂觀，微笑面對。

Source:

STAYREAL