【dpi大賞 X 松山文創園區】疊壓斷裂之美——波隆那首獎得主「林廉恩」親自示範手感拼貼創作

7月9由波隆那拉嘉茲獎「故事類」首獎得主林廉恩帶來的「拼貼的自然創作課」是dpi大賞系列講座第三場，也是唯一一場實作體驗的活動，與會者藉機認識拼貼創作的迷人之處，感受其元素與材質的豐富性、風格表現的多樣性，以及克服、順應材質特性時，無心插柳的意外驚喜。

插畫？工藝？勞作？何謂拼貼？

工作坊一開始，林廉恩便向參加者展現以幾何色紙碎片拼成的〈蒙娜麗莎〉，試圖喚醒與會者對拼貼最早的記憶。拼貼的素材以紙張為大宗，但也有以金屬、布料、木材等完成之作品。除了專程購買色紙之外，日常生活中唾手可得的報章雜誌、廣告型錄、牛皮紙袋、購物紙袋都可以成為拼貼的一部份。林廉恩另外透露自己常以紙膠帶、描圖紙作為拼貼素材，增加畫面的質地與豐富度。拼貼也能結合繪畫，或者事先手繪素材、以水墨、顏料製作紋理圖樣再撕剪；或者直接以手繪方式完成整體構圖，再局部以拼貼綴飾。事實上，許多著名的繪本插畫家也都以拼貼手法增添故事的趣味性，林廉恩更是精選了數位歐美拼貼大師，引導眾人觀摩拼貼的多樣面貌。

▲參加者圍觀林廉恩示範拼貼

深入淺出，拼貼名家導覽

《巴黎的獅子 Un lion à Paris》作者為來自義大利波隆那的插畫家 Beatrice Alemagna，擅長以誇大的比例、違反人體工學，但是極為生動的肢體動作呈現活靈活現的角色人物。以剪影、手繪角色與寫實人物相片交錯拼貼營造出狀似衝突，又不違和的平衡畫面。其作品中黑白、彩色並列的作風對林廉恩的創作深具啟發。

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來自加拿大蒙特婁的 Manon Gauthier 筆下圓圓大大的頭顱、鬼頭鬼腦的俏皮人物、溫暖深厚的大地色系，以及以黑白蠟筆塗鴉後剪下的物件，其隨性而童趣稚拙的畫風令人一眼就能辨認出。放下對於寫實描摹的執著，林廉恩發現創作更輕鬆自在，她也特別欣賞 Gauthier 對於「白」的處理，以白色厚塗再剪下拼出的物件，不論是花瓣或是雲朵，都比起留白更有層次，也更具生命力。

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荷蘭插畫家暨圖騰設計師 Petra Ferweda 則是紋理魔術師；除了設計圖樣之外，其數位插畫作品充滿了耐人尋味的紋理細節。細看畫中房屋的陰影，不難發現牆上的紋理事有蹊蹺。她將圖紋如漫畫網點一般自然地融入畫面構圖之中，造就了寫意而不費解的創作肌理。

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定居於美國亞利桑那州的英國藝術家 Andy Burgess 忠於滿版色塊的拼接。作品中往往有大量的色彩，卻又能維持畫面的乾淨與一致性，可說是配色大師。林廉恩堅信顏色搭配是拼貼的成敗關鍵，因為拼貼不講求繁複的線條與寫實的揣摩，並多有較大面積的色塊，唯有畫面通篇能連貫地呈現色彩邏輯，才能完成有說服力的視覺敘事。

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dPi 第230期《疊湊現實、拼貼夢境》的封面藝術家Eugenia Loli 可以說是蒙太奇拼貼（Photomontage Collage）的箇中翹楚，將蒐集而來的多元寫實素材，重新組合成構圖完整、渾然天成的一幅場景，彷彿真實世界中的部分細節被魔法置換了一般，令人又驚又喜。

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▲蒙太奇拼貼常常讓人有真假難分，在現實與夢境之間遊走的錯覺

撕扯斷裂之美感

林廉恩的畫作背景中的山水，多半不見工整切割的山線與地平線，她獨鍾紙張撕裂的有機紋理，更進一步解釋，當順著紙張紋理而撕，切口較為工整、筆直，反之逆向而撕，就會有意想不到的陡峭、鋸齒斷面。較為厚實的紙材，更容易有分層的斷裂，因而露出不規則的原色切口，這些切口往往成為林廉恩畫中最富個性的迷人細節。創作繪本人物時必須講求一致性，因此以簡化的形狀——圓形的頭、方形或梯形的身體、長條的四肢建構角色形象，而山水、屋舍等場景就不一樣了，林廉恩可以自由探索撕痕、撕向創造出的無限可能，她特別享受不需要倚靠精準草圖，能夠隨機應變的創作過程。

工作坊以「最美的角落」為題，邀請現場的參加者一同透過色鉛筆、蠟筆，以及多樣紙材，體驗塗鴉拼貼之自由、撕扯斷裂之美感！