【dpi大賞 X 松山文創園區】徐至宏「創作日常與插畫風景」講座6月18日圓滿落幕

「2022 dpi大賞 X 松山文創園區系列講座」共四場，首場於6月18日圓滿落幕。由來自台中，有14年創作經驗的插畫暨陶藝家徐至宏率先開跑，以「創作日常與插畫風景」為題，娓娓講述從第一場繪畫個展，到近年跨足陶藝展出的豐富藝術經驗，展現其創意的寬度，同時解說追尋個人風格的心路歷程。

從「創作v.s接案」到「創作=接案」

早在2009年，徐至宏就以歡快繽紛的漫畫風格，接案為書籍繪製插圖，當時的他認為創作與接案是兩碼子事，因為接案時必須以客戶需求為重，高度個人風格的構想留給私下的創作，然而在多次駐村、個人創作出版，與報紙副刊插圖經歷後，他逐漸嘗試多種不同媒材，也找到屬於自己的個人風格；尤其是報紙文章編輯，更是給予徐至宏莫大的發揮空間，讓他意識到創作與接案並非絕對對立的關係。漸漸地，找上門來的案主多半是他今日畫風的粉絲、知音，讓他能夠以創作時獨到的風格與案主的構想結合，讓每一次的委託案也都成為他引以為傲的作品。

製陶源自於立體創作之必要

雖說展出陶藝作品是近幾年的突破，徐至宏學習製陶也有近十年的時間了；除了以流浪貓為題的陶藝系列外，徐至宏的陶藝作品以「怪獸系列」最為膾炙人口，他說明自己從小就喜歡恐龍，因此畫作中不難發現恐龍的蹤影，靈機一動，想到將學習已久的陶藝與畫中角色結合，創造出一隻隻活潑生動、逗趣可愛的陶瓷恐龍，釋出後更是迅速搶購一空。

徐至宏透露製陶與插畫最大的差別，除了立體的全面性設計考量外，一切配色細節都很講究，因為插畫中的角色如果造型單純，還可以靠背景畫面的豐富度補強，但是每一件陶藝品都必須要能夠獨挑大梁，因此用色特別審慎，以免顯得單薄。

對日常生活的熱情點亮創作的光彩

駐村是徐至宏創作生涯中不可或缺的創意催化劑，他在2014年對於插畫感到疲乏，毅然決然申請到台南駐村，也因此愛上了台灣老屋之美，此後他陸續受邀在馬祖、宜蘭、高雄、台中、基隆先後駐村，更不時上山下海環島，其個人出版作品也多與台灣山海、人文與自然風景有關，以其標誌性的「迷彩」繪圖手法，以繽紛柔和的色彩描繪出台灣的迷人風光。他相信創作能量的源源不絕，來自於平日生活的興趣與體驗，並鼓勵大家找到自己熱衷的事物，並以此為題材展開創作。

徐至宏的畫結合了「工筆的精描」與「隨筆的寫意」，他相信自己的畫作兼具兩者時，最是美好，並以選擇性的抽象呈現營造詩意畫面。講座中他以一幅描繪廢墟的插畫為例，畫面中建築構造、窗外的樹、房屋正中央的沙發與人物都以寫實方式呈現，然而面對滿地的垃圾，徐至宏選擇以藍、白、灰、褐的迷彩呈現，令人玩味。