來自丹麥的3D藝術家Rasmus Stride是北歐近期嶄露頭角的數位藝術新星，受到挪威頂尖藝廊KÖSK青睞；作品多為粉嫩夢幻色彩的他，坦承自己的靈感源自於白日夢，日前更推出一系列NFTDaydream，粉紅如泡泡糖的形象，同時以可生物分解的玉米塑膠推出同款實體雕塑，在藝廊一片傳統工藝品中，鶴立雞群。dPi特別邀請Rasmus與讀者分享他跨界數位藝術的心路歷程。

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Q：你的家鄉與海外生活經驗對於你的創作有什麼影響？你如何從丹麥Roskilde音樂節的工作人員變成3D藝術家？

A：我從小在丹麥的鄉間長大，沒有什麼休閒管道，我只得學會自娛娛人；某種程度上，這也培養了我的創業家精神，我試著將貫穿我生長經驗的白日夢化為創作時的靈感——青春於我而言，滿是對於大都會藝文音樂薈萃的憧憬，我時常躲在我想像的境地中。

2016年我受邀參與北歐最大（近十三萬人）音樂祭Roskilde，製作舞台聲光效果，這份工作充滿了樂趣與跳戰，直到樂趣被挑戰壓垮了，當時我一個人肩負二十多位音樂人與各自合作的視覺設計團隊工作，難以兼顧我對於自身審美實踐的理想，疲於奔命。

這份工作經驗讓我體認到表達自我的重要性，尤其對於一位藝術家，當時我八成的精力都在處理技術問題，只有兩成的時間從事藝術創作，在2020年我體認到這條路已然走到盡頭。

同時新冠肺炎爆發，我忽然多出很多閒暇時間，我利用這些時間學習3D軟體等設計工具——這是我這輩子做過最美好的決定了！好像我找到了一把開啟大腦潛力的金鑰，讓我沉睡已久的創作能量獲得釋放！ 

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Q：請問你如何接觸到3D模型與設計？是在學校學的嗎？用什麼軟體，需不需要數學好呢？

A：在疫情期間我有幸於挪威奧斯陸的一所藝術學院進修兩個學期，當我表達對於3D設計的興趣時，一位教授鼓勵我嘗試「Blender」，當時「Blender」剛推出新的2.8版本；這次改版大幅地降低了軟體的入門門檻。

我並沒有正式上3D設計課程，但是運用我在藝術學院所學的創作基礎，加上好幾晚與YouTube教學影片挑燈夜戰，我逐漸積累相關技能；然後我以平板還有觸控筆搭配「Nomad Sculpt」，以筆而非滑鼠創作讓我更流暢而不受拘束，我很享受這樣的過程，因為我相當依賴創作的節奏，同時也讓看似冰冷死板的3D技術運用更近乎直覺式操作；我的數學沒有特別厲害，因此這方面我都靠教學影片補足。我到今天都還有好多想學的技巧與知識，我可不會輕易放棄。

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Q：你曾提到「夢境」是你重要的創作靈感來源，你通常都記得很清楚嗎？如何在有機會創作之前，把夢到的靈感記下來呢？

A：白日夢對我來說是靠近靈性層次的精神運動——就像禪坐，須臾之間，你必須放下自我——或像是我喜歡的這個說詞「讓你的心漫遊」，將白日夢的精髓描繪得十分妥貼。在我運動、工作、探索世界的某些時刻，彷彿有一條無形的路線指引，你放下肉身，走到你無法實體到達的境地。

在好不容易偷得的短暫空閑裡，我的意識力度增強，凝匯成白日夢，腦海中的想像世界就此在我眼前揭開面紗，像在雲海上游泳，而每一朵雲，都是一筆柔美的粉彩。

我使用情境版，有條理地記錄在此階段獲得的靈感，我以參考圖輔助闡釋這些感受，我好像一名討海人，在符碼的汪洋中摸索，傾聽風聲睿智的耳語，航向終點，而終點即是我的藝術。

我深受法國哲學家Jean Baudrillard啟發，他提出hyperreality（超真實）一詞，指稱存在於現實和虛擬世界之間的灰色地帶。

身為一名數位藝術家，我的創作可以分解為設備記憶體上的零與一，但我真正要表達的，實是身為有機生命體的我們，肌理骨骼、腦髓神經產生的意識與感受。我認為模擬可辨認的「超真實」形象，正是我創作方法的核心關鍵。

也許我的敘述過於抽象，這也是為什麼講再多，最後都還是希望觀者能直接從我的作品中找答案。

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Q：我猜人脈經營對藝術家的事業發展很重要，尤其是數位藝術，你曾和三星、AHO設計學院、KÖSK、Kruttverket、‘verse等藝廊合作；能不能和我們分享作為新銳藝術家拓展人脈的經驗？

A：你要學會說「好」；說「好」可以讓你走到你想都沒想過的境地，身為一名新銳藝術家，你可能因此獲得更多工作機會——它同時是一柄雙面刃，因為你很難兼顧自己的風格走向。

我還沒有找到掌握自我風格與說「好」之間的完美平衡，我想當你已經習慣說「好」之後，就可以開始練習適時說「不」，至少這是我目前的體驗。

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Q：你特別使用可分解素材，並與永續經營的製造商合作；新科技往往挑戰設計師、匠人與藝術家的角色定位，想請問你與製造端的關係如何？

A：與製造商緊密合作至關重要，我花大量時間瞭解製造的技術、方法，以及背後的考量：身為藝術家我非常倚重我的供應商，以及他們所具備的知識與作工品質。到最後，我的藝術頂多就和我的作工一樣精緻。

針對3D列印，我非常重視原料的安全性與環保程度，我的Daydream系列使用了可生物分解的玉米澱粉塑膠，這是少數廣為世界各地使用、可塑性高的植物塑膠原料之一，這方面多虧了我的製造商Vulkaza的協助。

當我參加展覽時，我的作品常與較傳統的瓷器與玻璃工藝品並列，我以新科技製作的展件很容易脫穎而出。這時常激起觀眾討論：有些藝術家非常重視工藝的傳承，他們公然質疑、嘲弄這類作品的藝術性。如此回響讓我覺得很有趣，我認為自己個性相當隨和，很少表達強烈的立場，透過我的創作我竟然能夠以大膽的手法挑戰大眾對藝術既有的想像，這正是我的超能力，也是我熱愛藝術的原因！

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Q：和多數新發明一樣，我觀察到藝術圈有些人率先擁抱NFT，但其他人還有所抗拒；據你所知，北歐藝術圈對於NFT的接受度如何？對你來說NFT無可取代的核心價值是？能不能與我們分享你恍然大悟，並決心投身NFT創作的瞬間？

A：很幸運地，不論是NFT或者其他藝術創作，我目前得到的反饋都相當正面。我有注意到所謂「美術」與「數位藝術」之間產生的摩擦與分歧，我認爲當去中心化金融與加密貨幣的發展更加成熟後，主流社會自然而然更能夠擁抱衍生的數位藝術。

有關於NFT的討論反映了整個藝術界的趨勢，我們必須正視這項議題，因為即便在正規藝術學院受教育，也鮮少有涉及營生與長久藝術生涯規劃的對話，沒有人能否認，長久的藝術生涯必須立基於足夠穩健的收入金流。我熱愛藝術，更讚嘆於它帶給我生活的豐富影響，然而我堅信藝術終究是一項商品，而不是神聖不可高攀的傳說與魔法。我很感激我從事數位創作之初就有此清晰的領悟與見地，這也是我會投身NFT創作的主要原因。

至於我茅塞頓開的瞬間，則是當我的數位藝術圈的相識受到NFT藏家們青睞，成功售出他的3D公仔系列Ruud boys時：猶記得當時用Instagram視訊他，那臉上藏不住的喜悅與成就感，讓我也情緒激動——他終於可以靠創作維生，也讓我相信NFT這項技術讓世界各地的藝術家都有機會實踐共同的夢想，以創作維生。

何況我本來就具有創業家精神，並對探索世界充滿熱情，NFT最為一項創作媒介，對我來說再合理不過了。

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Source:

Rasmus Stride