台北當代藝術館今年度首檔展覽推出「蓋婭：基因、演算、智能設計與自動機＿幻我；它境」，延續當代館20周年系列策展的最後一檔壓軸展覽，由策展人沈伯丞擔綱策劃，從新的演化視角，推演出當代藝術未來的發展輪廓，呈獻來自國內外共14位藝術家的展出陣容，融合當代數位科幻情境，植入生物技術的應用，創造演化環境的新生態系統，勾勒出生命及環境未來的樣貌，展覽將於2022年2月12日至4月24日展出。
策展人沈伯丞剖析出兩項特徵作為展覽副標題：科技進展中人類對於自身想像的「幻我」，以及伴隨新知識構成的理想國「它境」。「幻我」指向科技進展中所投射出「人類中心主義」的思想視角，構成了人類自我詮釋與想像的基礎，而藝術與藝術家恰是知見「幻我」裡，那真實與想像的交界與轉變。「它境」則著眼於人類對於「烏托邦」（Utopia）的想望，在哲學家法蘭西斯・培根詮釋下則將「它境」從難以企及的神話，轉向一個通過科學與技術構成的美麗新世界，成了人類對於追尋完美「它境」的主要方針與指南。
現在，就與d編來看看各展區有哪些不能錯過的作品吧！
本展最具特色的，不外乎是當代館呼應了展覽主題與當代藝術潮流，首度跨足進入NFT領域與參展藝術家黃新聯手推出展覽衍生性NFT作品，限量800份2月19日於akaSwap平台公開發行。當觀眾在平台購買後，作品將會依據購買者所使用的錢包地址來生成獨特的設計效果，所以每位購買者將擁有一件獨一無二的NFT作品，只要有購買這件作品的觀眾，出示證明即可於展覽期間免費進場參觀。
生命物種演化的模擬與預言
在入口處為展覽揭開序幕的是勞夫．貝克爾Ralf Baecker一件結合類比/數位科技的電化學演算法裝置作品《網路的自然史/軟機械》，透過攝影機捕捉液態金屬合金與化學溶液在導入電流下產生的混合現象，創造一個動態流體的微觀世界，再現與模擬全新的創世紀過程。
克雷格．布洛斯Craig P. Burrows是位運用紫外線誘發可見螢光攝影（UVIVF）技術的攝影師，用鏡頭捕捉和觀察日常視野的花卉植物，以歌德式的科學方法，重新綻放其內在的瑰麗姿態，揭示了我們日常無法看到卻十分重要的生命秘密。
長期以自然生態作為創作核心胡安・薩摩拉Juan Zamora，此次展出三件作品；《氣態文化》錄像作品紀錄各城市採集而來的微生物培養過程，培養皿上的微生物聚落群點轉化成樂譜上的五線譜與音符，輸入電腦後演奏出不可見之生命之音。《移植》運用脫細胞技術僅保留植物葉片上的有機組織結構，再注入培養的血液細胞，表現不同生命體經由生物科技技術兩者交互轉化的狀態，鮮明地展現了以「人類中心主義」為科技基礎的思維，開啟關於「生命」、「器官」、「種植」共構系統的演化想像。《樹棲》則是一件對於自然的悼念作品，展場地板上以土壤鋪排成QR CODE符號，掃描後網頁將顯示一棵曾經棲息市中心的樹木，因都市的開發而被砍伐，其曾經存在的證據，僅僅剩下數位的紀錄，試圖引發關於文明、自然以及存在的思索。
▲《移植》 Transplant，玻璃箱、人工樹脂、連接管、LED燈、水彩、 紙，35×20×30 公分，2017-2021年 
▲《樹棲》 Habitar un árbol / Cantar la tierra，土，480× 480 公分，2021年
眾生面相的編碼與虛實間的身份探問
陳乂展出2021年於柏林駐村期間的創作「地衣_」計畫，以3D掃描技術紀錄在歐州社會邊緣的遊民，錄像作品中居住於橋下的非法移民，以大量撿拾的現成物作為空間裝飾與創作，其特殊性被歸為非常態樣本，掃描滲入蓋婭賽伯格化的虛擬維度中。
于軒虛構一位「克萊因‧赫茲」科學家所遺留下來的實驗室場景，親筆細緻地勾繪出鋼鐵機件腐蝕的質感樣貌，散落在地的儀器及石化的生物骨骸，凝塑出一個過往實驗室的末世氛圍。
數位生成的風景與NFT藝術化
臺灣首位登上NFT藝術殿堂Art Blocks的藝術家王新仁（阿亂）「地誌龐克」系列作品，此作聚焦於重新探索地理空間的定義，以「龐克」為名可以看見藝術家其挑戰、質疑，現有世界的各種疆界切分概念的態度。
黃新展出2件NFT作品《100HEN - NOT WITHOUT YOU》、《100HEN - NOT WITHOUT YOU（頭像版）》，畫面皆由10x10的格子組成，各自撈取作品持有人名字、持有人的頭像，並根據每個人持有的作品數量，改變格子的大小，目前仍有在Hic et nunc賣場上交易，若此刻上網購買，也會即時改變現場作品的樣貌。藝術家有感於區塊鏈上每日的NFT交易買賣的熱絡現象，就如四處綻放的煙火，因此創作《綻》這件作品，當線上有NFT賣出，作品影像就會即時隨著每筆交易金額、買家、賣家的錢包地址放射獨特造型的煙火。
麥特・德洛里耶 Matt DesLauriers《子午線》是一件生成藝術作品，以許多微小的彩色筆觸形構出分層化的地形，揭示出此一多重宇宙中某種即逝而破碎的景象。以編碼指令的密集集合所發展出的演算法，機械性地逐漸編織出這些筆觸，編結出生成式的美景。軟體每一次的執行都會產生全新的構圖，與先前產生的其他版本都不同。
▲數位輸出、非同質化代幣，84.37×150 公分×3，42.18×75 公分×4，2021 年
【相關教育活動】
MOCA講吧
第一場｜程式語言與生成藝術
日 期｜03/12(Sat.) 14:00-16:00
與談人｜王新仁／參展藝術家、魏澤人／陽明交通大學智慧科學暨綠能學院副教授
第二場｜機械生命體（自動機）的美學
日 期｜03/19(Sat.) 14:00-16:00
與談人｜陳 乂／參展藝術家、施奇廷／東海大學應用物理學系教授
第三場｜生物科技裡的藝術與生命 MoCA FB直播
日 期｜04/08(Fri.) 10:00-12:00
與談人｜保羅．汎諾斯 (Paul Vanouse)／參展藝術家、黃禎祥／清華大學分子與細胞生物研究所助理教授
第四場｜智能設計、技術演化與藝術 MoCA FB直播
日 期｜04/15(Fri.) 16:00-18:00
與談人｜勞夫‧貝克爾(Ralf Baecker)／參展藝術家、洪靖／陽明交通大學博士級研究員、兼任助理教授
專家導覽 週日14:00-15:30
03/06｜沈伯丞／策展人
03/20｜李伍薰／海穹文化創辦人、科幻奇幻作家
04/17｜曹家榮／世新大學社會心理學系助理教授
