前兩週「臺北流行音樂中心」南基地正式啟用，不僅邀請跨領域裝置團隊「何理互動設計」為文化館大廳打造全新動力藝術作品《內隱幾何Implicit geometry》，也特別邀請知名舞蹈家、前太陽劇團成員張逸軍跨刀演出，舞蹈家的肢體舞動化為裝置的一部分，猶如樂譜上的音符，以內在情感構成舞步呈現內心的律動，與裝置、空間，及北流執行長、音樂創作者呂聖斐創作的樂曲共同譜出新樂章，為現場帶來視覺、聽覺巧妙相融的驚喜感動。

#視覺藝術家的再詮釋

4.2m x 9m的巨大裝置，《內隱幾何Implicit geometry》由五個圓形鋼圈構成。創作團隊何理互動設計表示，作品以五線譜為創作發想，將無形樂音以「視覺化」的規則呈現，裝置的五環在空間中舞動，彷彿在場域中譜出樂曲，以可視化的五線譜將聆聽樂曲時內心的畫面具體呈現，緩慢播送心中的樂音。

在團隊自行開發的軟體下，作品能自動化分析樂曲，將樂曲的頻率資訊轉化為裝置中的動態表現，因而，以聽覺感受的樂曲，也能藉由可視化的觀看方式來體驗樂曲的律動與力度，傳遞視覺與聽覺之間的共感與互動。

#「可視化」音樂理想國

有別於過往以視覺藝術為主的公共藝術，臺北流行音樂中心落成之際啟動以「音樂理想國」為名的公共藝術設置計畫，邀請視覺藝術家及團體與音樂人跨域合作，以「流行音樂」為題，透過視覺化的藝術型態面向大眾，邀請民眾共同參與。而藝術團隊「何理互動設計」亦受邀參與其中，陸續於南基地產業區發表兩件作品。

一是《城市聲景 SoundScape》，為何理互動設計與音樂人馬念先共同創作，以「情感記憶」為概念，透過特殊媒材「偏光片」打造一座由各式招牌所組建而成的城市，搭配音樂人的哼唱，喚起民眾聆聽流行音樂當下的情感記憶，一同進入時光廊道。

另一件作品為《分秒beat爭 / Race Against Time》，由何理互動設計攜手DigiLog聲響實驗室、科技藝術家A君和饒舌歌手蛋堡SoftLipa共同製作，以序列機（Sequencer）為概念，呈現嘻哈音樂的精神：民眾能自行運用序列機上的音效與節奏，創造出屬於自己的樂曲，以互動、趣味的方式體現嘻哈音樂當中的自由與律動。

流行音樂介入公共藝術的新視角，讓音樂有更加具象的呈現，也讓視覺藝術創作者以不同的視角呈現其作品，音樂、視覺藝術間的界線也逐漸模糊。回望何理互動設計以流行音樂與視覺藝術的跨域合作，分別創造了三種不同感受音樂的方式，以「可視化」的型態打開更大廣度的跨域合作，其中不僅能看見舞蹈家、流行音樂家的身影，作品更觸及了一般大眾，以向公眾開放的藝術作品，傳遞藝術所產生的情感與記憶，更以生活化的方式融入民眾日常。

如果你也對以上作品感興趣，不妨抽空前往北流南基地走一趟吧！

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source:何理互動設計