所謂相由心生，最早可見於《尊婆須蜜菩薩所集論》、《蘇平仲文集》 等古書中，一意指內心所想波動對外在事物的看法，二多用來形容人的外在相貌隨著內在心境而變化。於是乎，當人們欣賞、把玩藝術品時，同樣道理便能印證於此，亦如宋晶宜《雅量》「我看倒有點像稿紙」之意趣，受到個人性格與生活環境的影響，再簡單純粹的型態也能引起內心的波濤洶湧，再繁華紛亂的意象也能憶起心田裡的一方恬靜。

睽違5年，中國藝術家陳文驥的作品二度來台舉辦個展，10月16日將於誠品畫廊推出《陳文驥 ’21台北展》，這次帶來2014年至今的17組件油畫，包含2014年的鋁塑板上油畫《中間・右邊》、《對角》等，2021年的布上油畫《那麼》系列和《包括—螢光黃＋冷灰》、《時間說（三聯畫）》等。在單純簡潔的幾何表現中，不僅是陳文驥闡釋自我追尋的漫長歷程，也包覆著個人感性成分的流動。

#從具象寫實走向幾何形體

陳文驥早期的作品，多以具象寫實的方式描繪靜物或北京郊區的風景，透過沈寂筆調呈現內心傷感。近20年來，走過歲月流淌，在50歲之後，他對於人生、生命、社會生存和對藝術的理解產生根本性的改變，因而在創作上，便自覺性地轉換到更單純簡潔的表述形式，迄今仍維持著對幾何形體傳遞的熱衷。

對此，他解釋說：「表達本不應受某一定式左右，不是服從的過程，是一種理解和感受的過程。」他認為，藝術的功能不僅侷限於對物象的複製和再解釋，他的作品所欲傳達的內容，更多是個人對世界的疑惑，因此，他不希望自己的作品只是知識的轉達，而是予人一種不確定的因素、潛藏一種可能，而那正是思考的來源。

「形象有太多的意義和暗示，這會左右我們的視覺發現，只有依據型態的視覺因素，才能保證我們視覺上的純粹性。型態使我能進入思考的境界。」——陳文驥

#自詡「灰色藝術家」

本次個展，陳文驥更集中於形式語言表述的系列建構，藉由不斷純化提煉出的抽象性視覺語彙，展現視覺上的穿透力。而形象鮮明、樣式獨特的抽象藝術，卻讓陳文驥與中國當代藝術的主流趨勢缺乏了主動的參與關係，他認為藝術在社會範疇裡，始終是邊緣，甚至是灰色的，也因此自詡「灰色藝術家」，「灰色，是細膩、是敏感，是弱點，是一種自然過度的狀態。可以說，灰色更具藝術特性，因為它在社會與人性碰撞之間，開闢了緩衝的領地」。

籌備個展期間適逢新冠疫情衝擊，起伏的疫情影響人心。陳文驥表示，對藝術家來說疫情會有一定的影響，但不會有太多干擾，倒是疫情改變了往常的人際交流方式，讓他更投入專注自己的工作和思考。畢竟，藝術家更適合在一種封閉的自我消化中完成對世界的認知，並有足夠的勇氣去迎接一切不可知的來臨。

如果你也喜歡陳文驥的作品，不妨抽空前往誠品藝廊走一遭！

INFO

《陳文驥 ’21台北展》

展期：2021年10月16日—11月13日

地點：誠品畫廊∣台灣110台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸店）

開放時間：週二～週六11:00-19:00（日、一休館）

誠品畫廊線上展廳：https://www.eslitegalleryviewingroom.com

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source:誠品藝廊