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藝術
形由心生的感性追尋:《陳文驥 ’21台北展》以幾何型態展現「純粹性」視覺語彙
在單純簡潔的幾何表現中,是陳文驥闡釋自我追尋的漫長歷程,也包覆著個人感性成分的流動。

所謂相由心生,最早可見於《尊婆須蜜菩薩所集論》、《蘇平仲文集》 等古書中,一意指內心所想波動對外在事物的看法,二多用來形容人的外在相貌隨著內在心境而變化。於是乎,當人們欣賞、把玩藝術品時,同樣道理便能印證於此,亦如宋晶宜《雅量》「我看倒有點像稿紙」之意趣,受到個人性格與生活環境的影響,再簡單純粹的型態也能引起內心的波濤洶湧,再繁華紛亂的意象也能憶起心田裡的一方恬靜。

睽違5年,中國藝術家陳文驥的作品二度來台舉辦個展,10月16日將於誠品畫廊推出《陳文驥 ’21台北展》,這次帶來2014年至今的17組件油畫,包含2014年的鋁塑板上油畫《中間・右邊》、《對角》等,2021年的布上油畫《那麼》系列《包括—螢光黃+冷灰》、《時間說(三聯畫)》等。在單純簡潔的幾何表現中,不僅是陳文驥闡釋自我追尋的漫長歷程,也包覆著個人感性成分的流動

#從具象寫實走向幾何形體

陳文驥早期的作品,多以具象寫實的方式描繪靜物或北京郊區的風景,透過沈寂筆調呈現內心傷感。近20年來,走過歲月流淌,在50歲之後,他對於人生、生命、社會生存和對藝術的理解產生根本性的改變,因而在創作上,便自覺性地轉換到更單純簡潔的表述形式,迄今仍維持著對幾何形體傳遞的熱衷。

對此,他解釋說:「表達本不應受某一定式左右,不是服從的過程,是一種理解和感受的過程。」他認為,藝術的功能不僅侷限於對物象的複製和再解釋,他的作品所欲傳達的內容,更多是個人對世界的疑惑,因此,他不希望自己的作品只是知識的轉達,而是予人一種不確定的因素、潛藏一種可能,而那正是思考的來源。

「形象有太多的意義和暗示,這會左右我們的視覺發現,只有依據型態的視覺因素,才能保證我們視覺上的純粹性。型態使我能進入思考的境界。」——陳文驥

#自詡「灰色藝術家」

本次個展,陳文驥更集中於形式語言表述的系列建構,藉由不斷純化提煉出的抽象性視覺語彙,展現視覺上的穿透力而形象鮮明、樣式獨特的抽象藝術,卻讓陳文驥與中國當代藝術的主流趨勢缺乏了主動的參與關係,他認為藝術在社會範疇裡,始終是邊緣,甚至是灰色的,也因此自詡「灰色藝術家」,「灰色,是細膩、是敏感,是弱點,是一種自然過度的狀態。可以說,灰色更具藝術特性,因為它在社會與人性碰撞之間,開闢了緩衝的領地」。

籌備個展期間適逢新冠疫情衝擊,起伏的疫情影響人心。陳文驥表示,對藝術家來說疫情會有一定的影響,但不會有太多干擾,倒是疫情改變了往常的人際交流方式,讓他更投入專注自己的工作和思考。畢竟,藝術家更適合在一種封閉的自我消化中完成對世界的認知,並有足夠的勇氣去迎接一切不可知的來臨

如果你也喜歡陳文驥的作品,不妨抽空前往誠品藝廊走一遭!

INFO

《陳文驥 ’21台北展》

展期:2021年10月16日—11月13日

地點:誠品畫廊∣台灣110台北市信義區菸廠路88號B1(誠品生活松菸店)

開放時間:週二~週六11:00-19:00(日、一休館)

誠品畫廊線上展廳:https://www.eslitegalleryviewingroom.com

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source:誠品藝廊

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