「不論大人、小孩都可以在藝術領域中自由地享受」，專訪teamLab Kids CEO松本明耐《未來遊樂園》

睽違四年，teamLab再度登陸台灣！這次以《未來遊樂園&與花共生的動物們》為題，運用不同的共創互動，使觀者沈浸於變幻無窮的藝術空間。2021台北場在士林科教館登場，以挑高空間傾力打造9大互動空間，藉由科技、藝術、互動等元素交織，建構出佔地近700坪夢幻紛呈的「未來遊樂園」。趁展覽盛大開幕之前，跟著d編再複習一次有哪些必看亮點！

#花花世界循環生態圈

已成軍20年的日本teamLab團隊，匯集藝術家、工程師、CG動畫師、數學家、建築師與網頁設計師等多元專業人士，希冀以「空間」改變人與人間的共存關係，將個人創造昇華為共創體驗，在一點一踏之中，尋得日常生活中的無限創造力。

本次首度在台展出的重點作品之一《與花共生的動物們Ⅱ》，身上長滿了綺麗花朵的動物們，牠們因花而生，也因花而凋零，悠遊自適的步伐間無不散落著飛舞花瓣，透過雙手輕輕觸碰，花兒便立即衰謝，動物也隨之消失，以迷幻景致訴說著萬物生死循環的過程，歷經生長、死亡、繁衍，每一刻皆是值得駐足觀看的獨特面貌。

#包覆式視覺空間串聯

teamLab於2020年公開的最新升級版「天才跳房子」，以包覆式視覺空間串聯，在連續圖案中跳躍，腳下便立即延伸出紛呈幾何圖形，搭配著活潑的背景音樂加重共感體驗，不僅讓人重溫童年時光的歡愉無邪，也締造多元豐富的互動趣味性與視覺效果。

本次更有因COVID-19所推出的期間限定作品《Flower Bombing》，受限於疫情之下的隔離生活，運用這項裝置讓自己畫的花朵透過網路與世界各地人所畫的花朵匯集並共生出全新圖案，跨越距離碰撞出不同的靈感花火。

#專訪teamLab Kids CEO

本次dPi也特別邀請到teamLab Kids CEO松本明耐先生，請他向我們揭露2021台北場的幕後秘辛。

Q：哈囉松本明耐先生！可否與我們分享2021台北場的主題是如何決定的呢？

A：如何決定臺北的主題，我覺得是很困難的，因為這個《teamLab未來遊樂園》並不是為了台灣所創造，它是在世界各地巡迴展演，會隨著展覽地點的多寡與時間，越來越擴張並升級內容，而今年就來到台灣，帶來了內容升級的《teamLab未來遊樂園》。

在台灣展出的部分，對我們來說是很特別的，因為《teamLab未來遊樂園》的概念是源自於2012年teamLab首次來台灣展出，當時地點選在國立臺灣美術館，而過往我們對美術館保有的印象是，去美術館靜靜地欣賞作品。可是當我們在美術館展出時，卻意外發現「天哪！原來在美術館裡，小孩子也可以這樣大聲地自由嬉鬧，並且不會被警衛制止」。當下，我們得到一個很大的文化衝擊，原來在美術館裡，不管大人、小孩都可以在藝術的領域中自由地享受，所以就是在那個時候，這個衝擊變成了我們發想《未來遊樂園》的一個基礎概念。

Q：在teamLab的各大展覽中，我們皆能看見許多如大自然般絢麗的迷人色調。試問展間的色彩安排上，是否有依循什麼樣的特殊邏輯？

A：顏色當然是持續的變化，每次都會不同，沒有什麼硬性的規定。我們希望觀者不只著眼在顏色上，更重要的是展現這個美麗的事物，以及它們是否看起來很迷人。除了顏色之外，還有形狀以及多樣性的要素，怎麼樣可以讓它看起來迷人？我們就會持續做一些升級，例如塗鴉自然會被很多花包圍，其中是運用了很多數位要素去呈現。

一般來說，如果你一直待在一個數位空間裡面，有時候可能會覺得不舒服，但是teamLab的作品是能讓你持續待在一個數位空間，也不會感到不舒服。至於花朵、花瓣凋零的畫面，幕後是真的有計算它的重力與被風吹的一些要素，在這個空間裡呈現3D的感覺，並配合實際會發生的一些自然現象，一切都是如此的自然，所以才會讓你覺得可以一直待在這個空間。