「Solastalgia」一詞，2003年由澳洲哲學家Glenn Albrecht所創，結合了「solace」（安慰、撫慰）與「-algia」（拉丁字根「疼痛」），進而衍生出「鄉痛」之意，惦念著再也「回不去」的環境殘局，讓駐台荷蘭藝術家Karin Janssen感觸極深。近期她以《Escape to Solastalgia》為題，在台灣舉辦了第二場個展，展覽主旨聚焦於「環境心理學」，呈現內心面臨兩極情緒的當下，如何在逃避現實、欣賞自然，對比自然界、家與未來可能消失的悲傷感中，探討生命的存在以及世界惡化後的分崩離析。
#豐富奇幻的解構細節
Karin Janssen擅於使用豐富奇幻的色彩，將形體解構為飄渺樣貌，看似繽紛多彩的畫面，同時充滿著黑暗與不安。在偌大展區中，穿梭於一幅幅充滿張力的作品，觀者得以靜心欣賞錯綜複雜的筆觸和細節，也透過絕種的恐龍骨架、熱帶野生植物、充滿希望的海豚與罪惡的雙手、魚、蜜蜂，以及相互相疊的骨架和城市高樓的天際線，建構出一個佈滿矛盾的虛無世界。
#隱喻意象結合故事元素
在大尺寸的畫作中，能看見Karin Janssen多以不透明水彩、水墨與水彩展現既抽象又隱喻式的意象，其中不僅探討著心靈、身體、歷史及自然，也揉合個人創傷、著名神話、理論及世界知名故事等元素。
例如作品〈食物出自食者，甜物出自強者〉 (Out of the eater, something to eat; out of the strong, some- thing sweet)，是出自聖經中大力士參孫的謎語及非利士人的故事：這是一個無法解開的拼圖。這作品的故事是大力士參孫在親手殺害獅子後，在獅子的屍體上找到蜂巢的故事。從生生不息的傳說及多種包含文化、性別、宗教及國家的傳統，Karin Janssen的作品持續性地向觀者傳達，世界正在處於像故事中一樣爭奪與共生的環境。與此同時，人們正處在靠著一個樣態的逝去，來維持另外一個樣態的存在。
如果你也喜歡Karin Janssen的作品，不妨抽空前往《Escape to Solastalgia》看展。
INFO
《Escape to Solastalgia》
展覽日期：2021/9/18～2021/9/29（9:00-17:00)
展覽地點：新北市藝文中心第二展覽室
疫情期間觀展前請線上預約：https://culture-
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source:Karin Janssen Studio
