是否曾遇過一件展品，能讓你瞬間掉入時光漩渦，潮水般襲來的種種過往，是內心深藏的美好歡愉亦或陰鬱難忘，藉由視覺與記憶的交互流動，佐流淌光陰調味，其箇中意趣也往往最耐人尋味。由回收二手玩具所組成的《跨越彩虹》（Over the Rainbow），為藝術家黃子佼巧手打造「玩味十足」的裝置藝術，看似各式被遺忘的玩具，重組後的彩虹拱橋，不僅呈現童話與玩具間的直接連結，更象徵著兒時純真與橫跨人生的無限異想。
本次dPi也邀請到黃子佼本人，請他向我們分享《跨越彩虹》中所蘊含的生命歷程。
#使用隨手可得的媒材
Q：哈囉子佼！身兼主持人、音樂人、策展人、藝術創作者、作家與收藏家等多元身份，且致力推廣潮流文化與當代藝術的你，我們總能從你的作品中走進奇妙異想的繽紛世界，尤其是《跨越彩虹》實在讓人印象深刻！我們很好奇起初萌生這個靈感的契機是什麼？使用「二手玩具」為創作媒材的原因為？
A：這個作品在之前製作的時候，是參與一個綠野仙蹤主題的聯展，這個故事被拍成電影，同時打造了一首經典歌曲《Over the Rainbow》，所以我就想做一個彩虹的裝置藝術。這幾年我參加許多的藝術活動，都會傾向於使用回收的材質或者是唾手可取的、不是從美術社買來的媒材。當然有點難，因為有一些材料並不是唾手可取，而且這類型的創作品在市場上很難銷售。
這次因緣際會地，透過一位藝術策展人張為雲老師的介紹，媒合了板橋的玩具銀行，一拍即合，畢竟玩具被回收之後很可能就要變成垃圾，我印象中玩具是五顏六色的，用它們來堆疊紅橙黃綠藍靛紫，應該會挺有趣，所以就做了這樣的作品。
#跨越個人化的中心思想
Q：會希望觀者從《跨越彩虹》中得到什麼呢？
A：希望觀者在看展品的時候，多留一點時間，每一道顏色裡面的玩具都是我們在倉庫裡挑出來的，每一個玩具對應著觀者的故事跟回憶，或許可以讓你流連忘返，甚至掉到時光的隧道裡面。
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在過程當中，也感覺到現在孩子的幸福，許多的玩具被淘汰了，事實上都還完好如初。我們在創作的時候，也碰到了一些苦惱，因為靛色特別難界定，或者是有部分顏色的玩具量特別多、部分特別少。總而言之，都希望這個作品有更豐富的生命力，試著想想看裡面每一個顏色的玩具，或者只是一隻手、一個輪子的零件，到底來自什麼家庭，這個作品不只是我自己的生命歷程，它可能乘載了好多家庭的回憶。
《Over the Rainbow》翻成中文「跨越彩虹」，我希望這樣子的一個組成，也跨越傳統藝術創作者相對個人化的一種中心思想，藝術到底是什麼？是一個人表達自己的心路歷程，還是集體的創作？是用非常高級的媒材，還是唾手可取的回收物？我希望每一個作品放到市場上，未必能達到銷售的狀態，但起碼能夠引起一些思考。
#擁有共同的冒險精神
Q：我們知道你與ANO、呂志文成立了「3P藝術團體」，在《動漫藝次元》展覽中也看見了不少共創作品。試問當初是什麼機緣成立了三人團體？創作過程中，你們是如何調配與執行呢？
A：2012年受邀參加新藝術博覽會，當時一個人有點害怕，所以就找了阿諾和蔡燦得壯膽組成3P，後來阿得因為工作繁忙退出，我又因為機會認識了呂志文，三個人一拍即合。原則上我們三個有各自的風格跟創作方向：阿諾塗鴉、呂志文水彩、我是攝影，可是我們又似乎對新鮮的事物都有共同的冒險精神，最主要是大家的EQ跟共存共榮的心態是非常吻合的。
每一次在創作的時候，分工狀況不一樣。這次我們展出的作品，分工是阿諾負責提出他想要的主題，因為他喜歡電玩，所以就從電玩去拆，我負責拍人物動態的連續動作照片，再加上他的繪製，以及他特製遊戲卡帶的框；Aer也提出他對童話的喜愛，所以我也一樣要拍攝童話風格的，比如《美女與野獸》美女跳舞的姿態、連續動作的照片，再讓他去畫野獸組合成的作品，每一個作品從左看到右，可以看到很多的變化，這也是我們希望能讓作品看更久的一個理念。
#藝術二字之於黃子佼
Q：若用一句話來形容，對你來說「藝術」是什麼？
A：「藝術就是美感結合創意。」
#無厘頭大膽嘗試
Q：會如何描述自己的創作風格？
A：我的創作風格很難界定，因為十幾年來參展的資歷裡面，我做過太多奇怪的物件，比如說有一年要做米老鼠，我就拿真的米來做米老鼠；我曾經去華山附近撿拾地上的煙蒂、磚頭或是瓶罐、落葉，做成一個現地取材的作品；我也曾經把一些珍貴的收藏放在棺材裡面，用蠟燭把它們凝結，成為一個永恆的回憶，也跟它們告別，裡面有手錶、公仔各類等；我也曾經單純地用攝影創作，尤其我的攝影創作在輸出的時候，每一張都只有一版，One and Only，並且不會Po在社群平台上。
如果硬要定義的話，我是蠻「無厘頭」的，同時因為我不需要在意藝術品的銷售成果，不是以這個維生，因此我可以做更大膽的嘗試。雖然每次多半的嘗試都是失敗的，收藏家對於這類的收藏意願是很低的，可是我也曾經看過許多觀念藝術，真的是讓我瞠目結舌或是大開眼界，我相信我的界線裡面，有一天可以找到更多的知音。
#創作過程最重視獨處
Q：創作時，有什麼儀式感或小怪癖嗎？
A：創作是我最快樂的獨處時光，我的怪癖就是不要任何人打擾我，即使是太太也是一樣，我也很希望跟自己對話、跟環境對話、跟物件對話，有的時候很快、有的時候很慢。有時我會隨機應變地去做，比如說開車南下，想要拍照，或者去新北市繞一繞，就算迷路沒有關係，但隨時看到窗外有靈感，我就會取材，拍下那個畫面。
我也覺得創作不應該是有太吵雜的環境，因為它真的是一個在面對自己、挖掘自己的過程，最後呈現出來的東西不管是帶著幽默感的或者是歷史感的，像我也曾經把很經典的3.5磁片，或者是答錄機的錄音帶成為我創作媒材的一部分，那都是我的回憶，很難跟別人交流分享，就算旁邊有人他也不一定聽得懂，所以這是我最大的儀式感跟怪癖就是「獨處」。
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#鍾愛阿咧的陶藝品
Q：可否與我們分享你的工作室呢？和我們介紹一下你最愛的收藏品吧！
A：我的工作室已經變成收藏的空間了，收藏物品隨著年紀的改變，也有喜好的調整，過去可能喜歡公仔唱片，慢慢接觸到古典老件，當然不變的是音樂類的收藏。這幾年最愛的收藏，如果講藝術類的話，其中有一位是阿咧，多數的收藏我都會傾向留一件，喜歡的、看上的買一件就好了，可是阿咧老師是讓我破戒的一位，我大概至少收了大大小小他的陶藝品十五件以上，我自己也覺得有點莫名，太喜歡了。那為什麼要這樣分，是因為我想把資源分配給更多藝術家，假設我有一筆預算買藝術品，我會選擇多買幾個創作者的。
#對《黑青》尤為深刻
Q：我們知道你身為《創藝多腦河》的主持人，自2013年開播至今，專訪了眾多不同領域的藝術家與創作者。試問近期讓你印象最深的作品是什麼？
A：近期讓我最深刻的作品，應該是《黑青》吧！因為《黑青》帶領的是一個設計公司，後來加入了粉樂町的視覺創作，松菸有一個大型的充氣作品，都是我印象非常深刻的。我覺得很厲害的是只用兩種顏色，黑色跟青色就是綠色，最近在誠品也看了它的聯展作，很喜歡，從平面到立體，尤其是兩種顏色創造出來的生物卻這麼迷人，真的讓我覺得很厲害。
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source:＠blackandbluecosmos
#前衛大膽讓人翫味
Q：影響你最深的藝術家有哪些？
A：影響我很深的藝術家頗多，像我最近比較關注的是橫尾忠則，他在普普年代彷彿就是東方的安迪沃荷，他有很多手繪的圖象都相當的Kuso，早在村上隆以前他就已經很動漫了，所以這幾年很流行動漫的藝術，他應該是很前衛的一位前輩。我也很喜歡田名網敬一，他的用色非常的大膽，很多鏡射的畫面非常前衛有趣，他也做了很多拼貼，都讓我覺得原來可以這麼玩藝術啊！
再來是很多兩面評價在人間的村上隆，或許許多人對他商業的手段有一些質疑，但我反而是很佩服的，畢竟我訪問過太多藝術家，我不希望藝術家都要死後才要成名，我希望藝術家能有更多的資源、更多的跨界，去做他們想做的、更大的作品。這時候商業的運作是非常重要的，也許許多的前輩或者相當孤高的藝術家都不屑一顧，但我認為過好日子，沒有什麼不對，藝術家如果能夠功成名就，只要他不迷失，有何不可。
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#下半年的重要藝術計畫
Q：未來有其他的創作計畫嗎？請與我們分享吧！
A：轉眼在下半年也有一個裝置藝術的展覽，我自己非常期待，希望大家有機會能夠來參觀。最近也有攝影的作品，南下台中參加一個地方攝影展，同時自己也策劃了一個展覽在誠品音樂館，邀請說故事的人跟插畫家合作帆布包的創作，我就沒有參加，這些都是下半年一些很重要的創作、策展還有參展。另外，我也依舊做很多電視節目，綜藝畢竟還是我的根，音樂是我的初心，下半年也會有四首的音樂作品跟大家見面。
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如果你也喜歡黃子佼的作品，不妨抽空前往《動漫藝次元》觀展！
INFO
《動漫藝次元》
本館地址 | 臺北市中正區南海路43號
展覽地點 | 第1、2展覽廳
展覽日期 | 2021 / 07 / 13 ~ 2021 / 09 / 26
開放時間 | 週二至週日 09：00 ~ 17：00
( 免費參觀，週一休館 )
聯絡電話 | ( 02 ) 2311–0574轉110
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source:國立臺灣藝術教育館、@mickey1972330
