每天踩著三輪車,放著「修理紗窗、紗門、換玻璃」的廣播,穿越日復一日的大街小巷、繁華街區、黃昏市場,臉上的皺紋滿佈刻畫著生命軌跡,望著逐漸消逝的蹣跚背影,你是否想過這或許是大多數獨居老人的生活光景?
偶動畫《當一個人》出自導演黃勻弦之手,出身傳統捏麵工藝世家,以「捏麵人」為核心進行創作,並透過逐格攝影轉為動畫,讓捏麵技藝不僅乘載過往的輝煌歷史,同時以新意展現濃厚在地情懷。該作品不僅榮獲第55屆金馬獎最佳動畫短片獎,並陸續推出《山川壯麗》等精彩短片,於國內外影展皆有亮眼的獲獎肯定。
今日dPi也邀請到黃勻弦本人,請她為我們分享幕後你所不知道的捏麵大小事!
Q:哈囉勻弦!針對本次《動漫藝次元》所展出的《當一個人》,聚焦台灣高齡社會下的「老人獨居」議題做深度詮釋,其中也融合不少修紗窗、小吃攤、天后宮等在地元素。我們很好奇一開始是怎麼擬定動畫主題的呢?最初場景與人物的雛形是什麼?想藉由這部短動畫傳遞什麼訊息?請與我們分享背後不為人知的創作歷程。
A:《當一個人》的創作源起是我在台北街頭看到一老人騎腳踏車修輪胎的畫面,感覺很震驚!老人乾扁的身體穿梭在城市車陣中形成高反差,第二個念頭是他要怎麼活下去?這樣可以嗎?他有家人嗎?他的人生是如何等延伸想像~想藉由此作品傳達「人的本質是甚麼?有甚麼條件嗎?」,在台灣早期是可以一生學習一項技術而活一輩子的,反觀快速變化的這20年~大家不多延伸幾項技能幾乎快無法立足於當代,這會使我們的心情有多浮動呢?人的一生就是佛教說的成、住、敗、空~雖然不勝唏噓,但也令我們更珍惜僅有的時光不是嗎?
背後不為人知的創作歷程:大家比較看到的是我們用捏麵技術呈現出來的皮相,其實我們在創作的時候做了大量相關主題的功課,涉及人生/哲學/宗教各種說法,最後加上自己的意念呈現在作品的氛圍中,可惜短片能呈現的真的不多,有些有趣的副線只能捨棄~
Q:你曾在文化+的專訪中提到「製作動畫是個好的方法,它不只有手藝,還可以把我的價值觀放進去,不再只是追求唯妙唯肖」,於是《山川壯麗》便誕生了。以害羞沈默的十歲小女孩「小山」的視角出發,訴說著一個勇於為「自由」發聲的故事。從老人視角過渡至小女孩,也為觀者帶來了不同的體驗與感受,片中開頭、結尾將《中華民國國旗歌》哼成「山川壯麗了嗎?物產豐隆了嗎?……」,油然產生諷刺詼諧感,試問你會希望觀者如何解讀《山川壯麗》這部作品?
A :《山川壯麗》這部作品直言就是專程給台灣觀眾的一個提問~我把國家擬人化成一個喪失家庭功能的十歲小孩,是希望觀眾感受到受創的人格和國格其實是同一件事!受創之後的復原之路必須經過「覺察內在—承認過去—允許傷心—接受自己—轉化—最後轉而欣賞自己—產生自信才能擁有健康身心」,有了健康思維的身心才能創造有意義的人生,並且徹底為自己的言行負責,成為成熟的個人或國家!
Q:你會如何描述自己的創作風格?除了捏麵人之外,會想結合其他媒材進行創作、拍攝嗎?
A:有人說我們是魔幻寫實風~我覺得蠻有意思的,其實我們都是擷取現實和思維的概括感受來呈現視覺輪廓的,其實是在意識形態上跟觀眾溝通,所以如果以擬真寫實的心情來觀賞的話恐怕會很受傷吧?
我們每次創作都會嘗試新的媒材和技法,例如《當一個人》合成了真實的海岸影片,而《山川壯麗》則用亮片布和大量的花朵來呈現海洋~在偶的骨架和材質上也做了改變,但大家應該都看不出來吧~哈哈!
Q:捏偶時,有什麼儀式感或小怪癖嗎?創作過程中最重視什麼?請和我們分享你的捏偶過程。
A:創作之前會燒香拜祖師,可以幫助我沉靜下來進入到作品裡面~創作過程中最重視動機~因為製作停格動畫從頭到尾都辛苦,如果沒有足夠的理由支撐是不會進行創作的!製偶過程就是忘掉自我,讓雙手和故事去對話,讓故事告訴我的手它想要甚麼形象?所以約略畫個草圖之後,我就出神了~讓雙手去想角色的個性以及他的經歷應該會使這個人呈現甚麼樣的外貌呢?
Q:試問近期讓你印象最深的作品是什麼?原因為?
A:《游牧人生》,一個人最偉大的旅程就是找回自己的過程,如此清淡含蓄地展開主角和身邊人的身心歷程,在其中看到了美感,這個美不是與醜相對的,是值得被欣賞的意思~
Q:先前你曾說過團隊秉持著「三短一長」的計畫,能否與我們透露之後的未來規劃?
A:是的!(精神突然來了)我們預計在5-6年內製作台灣第一部停格動畫長片~希望能將台灣文化印象帶到國際上與世界交朋友~也正在做大量的功課和預備動作,畢竟短片17分鐘就要做2年了,長片絕對是一場硬戰~希望5-6年之後大家不要忘記我們~麻煩諸位了!(鞠躬)
如果你也對黃勻弦的偶動畫作品有興趣,不妨把握時間前往《動漫藝次元》看展!
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INFO
《動漫藝次元》
本館地址 | 臺北市中正區南海路43號
展覽地點 | 第1、2展覽廳
展覽日期 | 2021 / 07 / 13 ~ 2021 / 09 / 26
開放時間 | 週二至週日 09:00 ~ 17:00
( 免費參觀,週一休館 )
聯絡電話 | ( 02 ) 2311–0574轉110
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source:國立臺灣藝術教育館