無相機的影像作品,重新叩問攝影的本質
拿起手機自拍,再隨手修圖、套上濾鏡,照片中的主角,還是現實的你嗎?影像與真實的距離究竟會有多遙遠?
被譽為「科學藝術家」的湯瑪斯魯夫(Thomas Ruff),原先多以相機作為創作工具,然而自 1989 年後,便開啟一系列電腦影像重置、圖層疊加的無相機攝影。
魯夫用作品強烈表達,影像從不中立與客觀,而是意識形態直接間接的驅動和操弄。在展開新的系列創作時,魯夫總能抓住數位影像和政治變革的轉捩點,在作品中綻放時代的色彩。
《影像之後》ARTOGO 線上展間
本次《影像之後:湯瑪斯魯夫 1989-2020 攝影作品展》線上展覽的起點——西元 1989年,正是柏林圍牆倒塌、北京爆發天安門大屠殺的那年;也在這個時期,全球數位攝影和網路技術蓬勃發展,帶動數位影像快速且大量地傳播。
湯瑪斯魯夫〈特里普 Tripe〉
延遲的影像空間,魯夫的後像世界
《影像之後》由比利時資深策展人馬丁格曼(Martin Germann)策畫,展名緣起於「後像」一詞,指的是人眼承受視覺刺激後,因視神經反應延遲,而在物體消失後仍看見徘徊的影像、光線,以及變異的色彩印象。
對現實影像興致缺缺,反而深受後像吸引的魯夫,作品中便大量採用此類的創作手法,引領觀者反思經過重重濾鏡、編輯和後置調控的「後攝影」圖像年代。
湯瑪斯魯夫〈負片 Negative〉
被馬賽克的毛澤東影像
魯夫首次在亞洲展出的新作品〈中國樣板畫〉,掃描中國共產黨在全球發行《中國》雜誌,保留平面印刷的網點與複製的數位新影像,將圖層選擇性的部分移除後,形同馬賽克的大像素結構,在二十世紀政治宣傳上,暗藏另一層操縱的語彙。
湯瑪斯魯夫〈中國樣板畫 Tableaux chinois〉
在被看見前,光早已消失
求學時期的魯夫,對天文的興趣絲毫不亞於攝影。舉凡〈星空〉、〈火星〉、〈土星探測船 ― 卡西尼號〉都是利用歐洲南方天文台資料庫和美國太空總署的公開影像,將遙遠宇宙的科學影像,以抽象的藝術視角重新上色轉換。
湯瑪斯魯夫〈星空 Stars〉
湯瑪斯魯夫〈火星 ma.r.s.〉
湯瑪斯魯夫〈土星探測船 ― 卡西尼號 cassini〉
影像與藝術的變革
本展共劃分五大章節,分別為「系列創作:中國樣板畫」、「攝影史的轉折點」、「天文學」、「影像類型」、「新聞報導」,從魯夫關懷的攝影發展史出發,結合藝術與攝影的交互影響,藝術家對科技與天文學的好奇,最後回顧日常的新聞影像,以多樣視角拼湊魯夫的創作生涯。
湯瑪斯魯夫〈新聞報導 press++〉
邀請你一同觀看《影像之後》線上展覽,探尋攝影在時間和藝術尺度上,展延的可能。歡迎走入 ARTOGO 全景環繞攝影展間,深刻感受,影像暫留的後像魅力。
前往線上展覽|影像之後:湯瑪斯.魯夫 1989-2020 攝影作品展
更多資訊|Instagram、Facebook、ARTOGO
-
source:ARTOGO