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藝術
走入膠彩畫的唯美畛域:《煙雨樓閣 — 當代日本畫展》展出四位台日藝術家各具風采之作
《煙雨樓閣 — 當代日本畫展》:以淨白空間呼應畫作中的陰翳飄渺,感受膠彩畫的唯美視覺語彙。

致力於推廣當代藝術的涅普頓畫廊,持續至今,為大眾帶來不少日本與台灣藝術家的精彩作品,尤其特別著重於膠彩畫,希冀人們能從細緻典雅的筆觸中,尋得內心的一方靜謐。近期涅普頓畫廊正展出《煙雨樓閣 — 當代日本畫展》,集結四位台日藝術家山本真澄、林昱樺、吳逸萱、陳睿淵之作,以淨白幽靜的觀展空間呼應畫作中的陰翳飄渺,使觀者進一步感受膠彩畫的唯美視覺語彙。

#以兒童與公雞為題:山本真澄

來自日本的藝術家山本真澄,經常以兒童和公雞為創作題材,兒童象徵著人與神的存在,公雞則源自日本神話。若仔細觀察,能發現她揉合了不少獨特宗教與民族服飾等元素,搭配畫中人物的迷離雙眸曖昧不明的色調,一不小心便會超脫現實,深陷山本真澄筆下的縹緲虛無。

#非日常的心象風景:吳逸萱

受到江戶時期「琳派」眾多作品的影響,藝術家吳逸萱便開始集中研究繪畫的裝飾性與平面性,透過大量嘗試顏料與金屬箔的多元性,希望以傳統媒材發展出嶄新的表現手法與獨特風韻。在系列作品《新生》、《四季彩》、《活力》中,試圖將光影呈現帶入畫作中巧妙運用金屬箔與礦物顏料所產生的空間感與立體感,在光線和角度的更迭下,皆有不同的爛漫樣貌與心象風景。

#花藝結合社會氛圍:林昱樺

以花藝作為創作主軸的藝術家林昱樺,稀釋過往花藝創作中「天人合一」的思維與審美品味,試圖呈現具有當代社會氛圍的花藝作品。他將花與花器(瓶、盆)兩者之組合切入,並從中進行拆解、分離,重新以金屬、水泥等現代物質替換傳統花器,將當代社會的疏離、孤獨、焦慮感注入畫面中,悄然呈現盎然生命與消沈思緒之矛盾。

#捕捉海市蜃樓幻影:陳睿淵

層層滿佈的蜃樓疊影,是真實還是幻象?出自藝術家陳睿淵之手,擅於以膠彩詮釋若有似無的幽暗美學,城市中的高聳建築物、密麻鷹架、路旁的消防錐等,在日復一日的都市景致裡,呈現過客眼中難以指認的扭曲印象

陳睿淵也透露自己喜愛發光的東西,尤其是夜間的幽幽燈火,於是他也開始描繪自然月光、篝火並過渡到人造光源,以〈⾏道樹VI〉、〈柏油路〉、〈燐〉這三件作品,透過不同色調的夜光繪具描繪,期許它們在展燈熄滅後,於暗黑中靜默地發出徐徐微光。

如果你也對《煙雨樓閣 — 當代日本畫展》有興趣,不妨趕緊把握時間來去看展!

INFO

《煙雨樓閣 — 當代日本畫展》

展覽日期:2021/07/31-2021/09/05

展覽時間:11:00-18:30 (星期一休館)

展覽地點:涅普頓畫廊(台北市中山區堤頂大道二段340號)

參展藝術家:山本真澄、吳逸萱、林昱樺、陳睿淵

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source:涅普頓畫廊

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