走入膠彩畫的唯美畛域：《煙雨樓閣 — 當代日本畫展》展出四位台日藝術家各具風采之作

致力於推廣當代藝術的涅普頓畫廊，持續至今，為大眾帶來不少日本與台灣藝術家的精彩作品，尤其特別著重於膠彩畫，希冀人們能從細緻典雅的筆觸中，尋得內心的一方靜謐。近期涅普頓畫廊正展出《煙雨樓閣 — 當代日本畫展》，集結四位台日藝術家山本真澄、林昱樺、吳逸萱、陳睿淵之作，以淨白幽靜的觀展空間呼應畫作中的陰翳飄渺，使觀者進一步感受膠彩畫的唯美視覺語彙。

#以兒童與公雞為題：山本真澄

來自日本的藝術家山本真澄，經常以兒童和公雞為創作題材，兒童象徵著人與神的存在，公雞則源自日本神話。若仔細觀察，能發現她揉合了不少獨特宗教與民族服飾等元素，搭配畫中人物的迷離雙眸與曖昧不明的色調，一不小心便會超脫現實，深陷山本真澄筆下的縹緲虛無。

#非日常的心象風景：吳逸萱

受到江戶時期「琳派」眾多作品的影響，藝術家吳逸萱便開始集中研究繪畫的裝飾性與平面性，透過大量嘗試顏料與金屬箔的多元性，希望以傳統媒材發展出嶄新的表現手法與獨特風韻。在系列作品《新生》、《四季彩》、《活力》中，試圖將光影呈現帶入畫作中，巧妙運用金屬箔與礦物顏料所產生的空間感與立體感，在光線和角度的更迭下，皆有不同的爛漫樣貌與心象風景。