所謂藝術源於生活，生活是文化藝術的載體。當藝術家望見大山大海的壯闊無垠、走過地方聚落的日常路徑、聞過日出向晚的土壤氣息，於內心無限交織的感動造就了屬於在地性、獨特性的人文地景風貌。
近期開展的《2021南迴藝術季》，策展人彼勇．依斯瑪哈單（Biung Ismahasan）以排灣族語「Sicevudan從這出發」為題，象徵著從源頭開始經歷、流動，透過地景藝術作品匯聚南迴四條流域，共邀國內外14組藝術家攜手在地社區、部落青年共同創作，融合地方生活氣息，更讓人看見南迴公路上豐沃的藝術光景。
#從文化起源處出發
本次《2021南迴藝術季》共有14件藝術作品座落於南迴公路旁，趕緊跟著d編搶先看！
武玉玲《我輕輕聽》
來自屏東縣三地門鄉大社部落的武玉玲（Aruwai Kaumaka），身兼藝術家與排灣公主的她，自幼喜歡跟著祖母學習傳統編織，精湛手藝下，將自身對部落的熱愛細膩編入作品中。
一走出太麻里火車站，往左手邊一瞧，便能發現作品《我輕輕聽》，揉合繽紛多彩的織線，其中以「黃色」貫穿三組立體裝置，對此策展人彼勇．依斯瑪哈單表示「黃色」象徵著武玉玲心中對台東「熱情、狂野」的形象；紅色代表「部落的熱情」；藍色則是「蔚藍大海」。佇立在山與海聲音繚繞間，細心聆聽大自然共譜的美妙絕響。
作品位置：太麻里火車站前花園
邱尚為《太平洋的呼喚、相約南迴》
多年前東漂來到台東的藝術家邱尚為，都蘭山千變萬化的美景，點燃了他心底沉寂已久的創作花火。本次以南迴地區青壯年人口外流為靈感發想，創作出大型金屬裝置作品，圖樣取〈呼喚〉、〈相約〉之意，代表家鄉對遠方子女的思念親情，也融入大鳥部落的傳說、地域、產業及海洋文化等在地意象。若仔細一瞧，作品中其實藏著兩張對視凝望的臉，你可有發現？（笑）
作品位置：大鳥遊憩區
哈拿．葛琉《方圓之間》
來自台東都蘭部落阿美族的哈拿．葛琉，跟著母親學習刺繡、編織而開始接觸纖維創作，以織繡工藝為基礎延伸她對族群文化、生態環境與人文脈絡的獨特思考。這次透過枕木打造《方圓之間》，一展「天是圓的、地是方的」處世智慧，鋼鐵菱形象徵每個族群，更以「有缺口的圓」訴說著原民文化裡的多元包容。
source: dPi／編輯Coco 攝
作品位置：金崙海灘
安聖惠《起點》
在縱谷大地藝術季以《療癒系列》展出的安聖惠，在南迴藝術季中能再次看見她的細緻創作，擅於運用不同媒材創造衝突又緊密的交織對話，讓觀者細細咀嚼背後的深遠意境。《起點》運用三角錐打造視覺衝擊感，意味南迴公路多年來的反覆修繕，同時以徐超斌醫師的「南迴醫院」善舉為發想，藉由作品呼應徐超斌所言：「愛，不是我們要去的方向，而是我們出發的地方。」
source: dPi／編輯Coco 攝
作品位置：尚武9420濱海休憩區
伊誕・巴瓦瓦隆《呼喚南島的風》
位於《起點》一旁的《呼喚南島的風》，出自排灣族藝術家伊誕・巴瓦瓦隆之手，他的藝術創作極為多元，囊括詩、散文、報導文學、繪畫、版畫、雕刻、廣告設計、裝置藝術及影像紀錄等，其風格細膩富詩意、質樸神秘。本次運用廢棄電線桿創作《呼喚南島的風》，並以排灣族「百合花」烘托純潔之意。
作品位置：尚武9420濱海休憩區
Strijdom van der Merwe ＆周聖賢《通往天堂的階梯》
南非藝術家Strijdom van der Merwe與台灣藝術家周聖賢共創之作品，藉由創作呼應南迴蘊含的自然人文底蘊，以「錯視」手法，用二維的視覺結構營造出三維空間的錯覺，不斷向上的天梯象徵著希望、永恆與夢想，帶領觀者無限延展視線與想像，用一座看得見的天梯，悄然提醒著人們正視並勇於實踐夢想。
作品位置：大武南濱休憩區
陳淑燕＆杜瓦克・都耀《在斜坡上的瞭望》
纖維藝術創作者陳淑燕，藉由回歸原始素材與技術，尋回原住民手工藝精神。她表示「材質有自己的語言，讓她的性格去說話，尤其是自然素材，如同與另外一個形態的生命，交手與對話，而源源不絕的可能性就在這些過程中產生。」擅長運用樹皮布、立體手工造紙、植物染色等複合媒材與空間裝置。
作品常探索人的內在生命與原始自然的關係，呈現最純淨原初的有機型態；而杜瓦克・都耀擁有阿美族與噶瑪蘭族血統，擅長將烏葉竹、刺竹等創作出各式裝置藝術，運用竹籐的藝術展現創新的空間。
作品位置：金崙舊部落
#構築感官南迴體驗
404 N.F《南向南》
由台灣四位大男孩藝術家所組成的藝術團隊「404 N.F」，跨足新媒體、材質與建築等領域組成的團隊，跨領域合作下誕生的裝置作品，試圖喚醒觀者的身體經驗與感知，產生由場域、光和運動結合的感官實驗。
本次《南向南》運用鍍鋅方管、圓管和白鐵板等材料製作，闡述身處南島的北臨界點，「南方」一詞似乎更具有地域的指向性，冀能以相對的感官體驗，一尋自身的相對位置，映照著五感觸動，使身體經驗從源頭構築新的「感官語系」。
作品位置：南田海岸親水公園
林子堯《潮・南》
來到東部，何不放下都市包袱、脫下繁重鞋履，直奔大海的懷抱呢？（笑）來自台灣的拼貼藝術家林子堯，自學生時代深受馬賽克藝術影響，他曾說：「它超越繪畫、設計，在作品還沒有完成之前，永遠不會知道將呈現出什麼樣驚人的效果！」，於是在作品《潮・南》中，林子堯將拼貼藝術揉合南迴文化，運用「台味十足」的藍白拖呈現新型風潮，以赤裸雙腳感受旅途足跡與當地文化的相融交匯。
作品位置：千禧曙光紀念園區沙灘
陳宣誠《存在的相遇》
台灣建築藝術家陳宣誠，長期探索著身體與地景間發展另一種建築尺度的可能，企圖用最真實的身體感，反覆地去體會事物最根本的價值。這次他透過石板和不鏽鋼補網建構的植栽裝置，在太麻里金針山花田的雲霧中，化身為山嵐間的捕霧裝置（好爛漫啊～），經由時間積累，植物成為環境中生命樣態的紀錄者，從生命的生長分布中找到線索，尋得人與自然互動的最佳場域，悠然演繹生命中的美好相遇過程。
作品位置：金針山忘憂谷下方花田
Idan Zareski 《行走的意識》
來自以色列的藝術家Idan Zareski，是一位走遍世界各地的旅者，深受多元文化影響，以最原始的情感作為創作指南，《Bigfoot》系列雕像創作於拉丁美洲，觸發人們思考：「我們是誰？我們究竟為什麼而活？」。而這次Idan Zareski望見南迴山海之美，希冀透過赤腳行走的Bigfoot串起南迴與世界的美妙連結。
作品位置：千禧曙光紀念園區沙灘
Andres Amado《協調的混沌》
素有沙灘藝術家之稱的Andres Amado，有著環境科學背景的他，在學習麥田怪圈重建後，深受古代幾何藝術所吸引。經常運用電腦設計出多樣的創意圖形，烙印在腦海中，以耙子與特殊工具，獨自於沙地繪出巨大又神秘的幾何圖像。本次他聚焦於南島語系的分佈與起源，以此為靈感設計圖騰並結合台灣與紐西蘭南島文化意涵，透過沙雕與大量疊石呈現圖騰樣貌，創造兩者間的相互對話。
作品位置：華源海灣
饒愛琴《陸發岸Ruvuwa'an．發芽》
20年來生活在台東知本的饒愛琴，透過繪畫、複合媒材裝置以及馬賽克拼貼讚揚著南迴山海景致與豐厚群族文化，作品中飽滿的真摯情感與柔美細節令人感動。這次饒愛琴特別以卑南族石生系統的口傳故事發想，使用漂流木、石頭等自然素材，馬賽克拼貼交織出部落的集體回憶，藉由藝術感恩天地與新芽繁衍。
作品位置：約台九線370公里處（原住民祖先發源地碑對面）
I Wayan Sadera《BUBU》
來自印尼峇里島烏布的Wayan，在台駐村已超過十年，更是東南亞備受國際關注的當代藝術家。本次作品以峇里島的山與台灣的海為發想，透過竹編手法創作並融合排灣族與達悟族元素，不同的排列使紋路呈現山的連綿與海的瞬息萬變。BUBU峇里島語則為「漁筌」之意，在相異國度、文化與族群間，卻有著相同的捕魚技藝，也象徵著島與島間的連結，因文化讓彼此相依相繫，也提醒著下一代的傳承重要性。
作品位置：南田海岸親水公園
如果你也對《2021南迴藝術季》有興趣，不妨相約好友，落實防疫之餘，一同感受南迴公路的療癒藝術景致。
INFO
《2021南迴藝術季ｰSicevudan從這出發》
展出時間 | 2021/07/30~2021/11/14
主辦單位 | 臺東縣政府
承辦單位 | 臺東縣政府文化處
執行單位 | 力譔堂整合行銷股份有限公司
協辦單位 | 駐台北以色列經濟文化辦事處
策展人 | 彼勇． 依斯瑪哈單 Biung Ismahasan
參展藝術家 | 安聖惠 / 伊誕．巴瓦瓦隆 / 邱尚為 / 林子堯 / 武玉玲 / 哈拿 • 噶琉 / 陳宣誠 / 饒愛琴 / 杜瓦克 • 都耀與陳淑燕 / 404 N.F Studio / Andres AMADOR （美國） / Idan Zareski （以色列） / I Wayan Sadera（印尼） / Strijdom van der Merwer （南非）
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source:臺東縣政府文化處
