行走的藝術品：以活體雕塑聞名的英國藝術團體Gilbert＆George

藝術使他們同為一體，是情人也是創作夥伴

雙人藝術創作團體除了講到Marina跟Ulay，你還會想到誰？想必非英國當代藝術雙人組吉爾伯特和喬治(Gilbert ＆ George)莫屬。吉爾伯特和喬治他們自1967年在倫敦聖馬丁藝術學院(University of London)學生時期相遇以來，便開始在藝術上的合作。德國的席恩美術館(Schirn)於今年(2021)二月舉辦吉爾伯特(Gilbert)和喬治(George)雙個展《The Great Exhibition》，挑選了大約45件1971至2019年的代表作。  他們是英國當代藝術重要的藝術家之一，是至今藝術相關學院時常提及的藝術團體。他們的作品圍繞著死亡、希望、生活、恐懼、性愛、生命、金錢及信仰，認為這些都是我們社會正在遭遇的問題。吉爾伯特和喬治將他們關注的、好奇的、面臨的這些矛盾現象，作為作品的一部分，因此在作品中可以看到:歡樂、悲劇、怪誕嚴肅，超現實和象徵性…等語彙。他們不斷地挑戰藝術的傳統和慣例，作品的張力和議題性帶給觀眾極大的衝擊。

  英國藝術團體Gilbert ＆ George。Photo:Tom Oldham。圖 / 取自Schirn。

藝術與生活的無差別意識

每天在近乎相同的時間，吉爾伯特和喬治在同一家咖啡廳吃早餐，下午6點看一個小時的電視，晚上漫步到倫敦東區的同一家庫爾德餐廳，重要的是，他們每天穿著相似但不相同的西裝和領帶。幾十年來他們的日常生活一直遵循相同的公式，正是因為不希望有其他多餘的事情干擾他們思考。行走在大街上能夠發現每天都有些微的變化，將自身轉化成活的雕像，用這樣的行為與生活、與世界互動和對話，是他們對藝術的發跡。他們認為到處有藝術的存在。  吉爾伯特和喬治以藝術行為「活體雕塑(Living Sculpture)」聞名。開始共同創作的初期，他們以自身作為藝術作品，在筆挺的西裝下，將臉和手塗滿金屬色的顏料，穿梭在倫敦的公園及大街上，希望藉此拉近藝術品、觀眾、藝術家三者之間的距離。  活體雕塑對吉爾伯特和喬治而言不僅是一種藝術表現形式，更像是一種無聲的抗議，對社會、對現實，對世界正在發生之事，宛如安靜的新聞播報者。1970年的英國嚴重的經濟衰退、失業率飆升、通膨、工人罷工，國家的風氣低迷，當時英國人民身處困境。最初他們以作品〈Singing Sculptures〉聞名，於1970年第一次在Nigel Greenwood畫廊展出，以活體雕塑的形式呈現，將自身形塑造成為活的唱片，演唱當時遭遇經濟大蕭條的歌曲〈Underneath the Arches〉(1932)。  

〈Singing Scluptures〉，吉爾伯特和喬治身上塗著金屬色的顏料，像活的唱片一般，機械式的動作，不斷重複著同一首歌。  

經過幾次的展演，吉爾伯特和喬治更進一步的將活體雕塑融入於生活之中。起床、睡覺、走路、吃飯、與人交談、打招呼、娛樂、旅行、吵架、生氣、生病、變老，生活上細碎的事情，都與生命有著密切的關係，讓他們無時無刻都處在雕像的狀態。在活體雕塑中，藝術家既是作品的主體(subject)又是對象(object)，使之與藝術融為一體，在藝術和生活之間沒有任何區別。  他們的作品不遵循任何美學、形式主義或概念意圖，在意的是其內容。根據他們的座右銘:「Art for all」(藝術為了一切大眾)的宗旨，他們的目標不是要震驚全世界，而是要使世界上正在發生的一切可見。從龐克到時髦，從權威到局外人，從頭條新聞到廣告，他們都有話要說，透過挑戰我們對世界的了解，他們的作品一次又一次的展示他們的前瞻性。  現在的他們仍然在街道上徘徊，兩個人相似但不相同的西裝、領帶和皮鞋，持續他們的藝術創作。在過去的五十年中，他們每天在步行的途中拍攝引人注目的物件，例如聳人聽聞的當地小報、隨風飄動的銀杏葉、牆壁上淫穢的塗鴉和海報、地面上的嘔吐物或糞便，將這些匯集於一起，構成了倫敦、英國的社會，以及世界一切的樣貌。  吉爾伯特＆喬治在德國席恩美術館展出的作品。

《THE GREAT EXHIBITION》展場照。圖 / 取自Schirn。

藝術家簡介

吉爾伯特Gilbert Prousch 1943年出生於義大利。移民至英國之前曾就讀義大利、奧地利以及德國，共三所不同國家的藝術學院。喬治George Passmore 1942出生於英國的普利茅斯(Plymouth)。是英國70年代中期的藝術家，他們一心一意地共同投身於藝術當中，或者他們自稱:「我們兩個人是一位藝術家。」