「夢的內容是由於意願的形成，其目的在於滿足意願」佛洛伊德說道，於是那些看似匪夷所思又美好虛幻的假象，一如鏡中的花、水裡的月，閃耀得愈發讓人著迷，也愈容易使人墜落瑰麗陷阱，失去意識，如漂流木般在海裡載浮載沉，沒有目標、沒有方向，更沒有所謂的自我。
在 Instagram 查看這則貼文
同樣將目光聚焦於「夢」的台灣插畫藝術家許雅琪，透過細緻色系堆疊，將鯨魚化為最溫柔的海底符號，穿梭於蔚藍汪洋中，循著反覆出現的喇叭花朵，持續尋找著內心的誠實之音。看似一場沒有盡頭的道路，藉著許雅琪的畫筆，娓娓道來顏料堆裡所潛藏的真摯話語。
在 Instagram 查看這則貼文
#當鯨魚化身夢境指引者
在許雅琪的《夢眠》系列作品中，講述著當夜晚來臨，意識便化身鯨魚型態悠遊大海，在虛無飄渺的空間裡探索，喇叭花朵實則象徵「溝通傳遞」的符號，唯有恰好的聲波頻率，鯨魚們才接收得到正確訊息。直至破曉時分，夢境化成了碎片，而碎片殘骸卻慢慢凝聚成另一個夢牆，藏於夜幕底下的夢眠逐漸清晰，週而復始著...
在 Instagram 查看這則貼文
在 Instagram 查看這則貼文
在 Instagram 查看這則貼文
#走進許雅琪的創作世界
今日dPi也邀請到許雅琪本人，請她向我們分享夢眠裡的創作故事。
Q：哈囉雅琪！從你早期的動物插畫、植物圖鑑到現今的《夢眠》系列，在細膩的蔚藍中，觀者似乎也化為那隻鯨魚在無垠夢境中漫遊徘徊，實在很讓人沈醉！我們很好奇「鯨魚」對你來說，是否帶有什麼特殊含義？一路走來，你的繪畫風格是如何發展而成的？其中有什麼轉捩點嗎？
A：鯨魚像是承接孤獨的化身，有點像我的護法。在夢眠系列中鯨魚在找尋一條沒有盡頭的道路，反應這時期自身焦慮與不安一面。最初創作風格以照片寫實為主，後期想透過畫筆讓思想與話語藏在顏料堆中，以作品記錄著每個當下的自己。
在 Instagram 查看這則貼文
Q：前陣子個展《餐桌上的滋味》因疫情延期，實在很可惜！我們知道餐桌系列主要以Riso印刷為載體，將創作結合誘人甜點、沙丁魚罐頭與橙花氣泡水等，呈現多元的視覺饗宴。能否向我們進一步介紹這次的個展概念？起初想加入餐桌元素的契機是什麼？是如何接觸到孔版印刷的呢？
A：我相信人與人就像兩條線，交集也許會成為一個結或就此斷裂。開端可能是一場飯局或是共同喜愛的食物而有了話題，當然一桌子的菜總會有偏好的口感與討厭的食物，人在相處上亦是如此—喜歡的人、討厭的人。餐桌系列是在與不同人相遇，有了各種回憶得到靈感下產出的作品 。
在 Instagram 查看這則貼文
孔版印刷是一種較接近絹印的特殊印刷方式，製程與花費時間相對一般印刷複雜。很喜歡疊色過程印刷出來的驚喜感，想以另一種藝術形態呈現在觀者面前。
在 Instagram 查看這則貼文
Q：平時會如何汲取創作靈感？你會如何描述自己的風格？會希望觀者從你的作品中獲得什麼？
A：我有隨身帶著紙筆的習慣，記錄每個當下觀察到的人事物，這是一部分的靈感來源，另外閱讀與看電影過程中有時也能意外獲得靈感。關於自己的風格：以鯨魚為符號穿梭在有空間感與故事性的畫面中，介於可愛跟成熟中間值。
在 Instagram 查看這則貼文
創作在於毫無保留呈現出自己真實的一面，我不確定能讓觀者獲得什麼，但希望觀者從我作品中看到的是「溫柔與誠實」。
在 Instagram 查看這則貼文
Q：工作時有什麼小怪癖或儀式感嗎？創作時最重視什麼？
A：創作時一定要有聲音，常聽Podcast馬克信箱、文森說書。最重視顏色上的呈現，創作上習慣先進行色彩打底，在色彩堆裡端詳許久，從抽象色塊聯想至主軸後才會進行草圖打稿與上色。
在 Instagram 查看這則貼文
Q：近期讓你印象最深的專案或作品是什麼？
A：印象深刻為這四件作品，描述喜歡上一個人到最終的失戀。曾經因為太難過無法面對這組作品，之後在個展上展出藉由一次次訴說來撫平傷口，也因為真實呈現與觀者有了共鳴。也許每個人都經歷過相似的傷痛，而曾經的浪漫被封存在畫裡，擦乾淚水重新振作會是現在看到這組作品想對自己說的話。
Q：近期有什麼新計畫嗎？請與我們分享吧！
A：即將邁入30歲，意識到自己心裡多了份不安與焦慮，打算用創作記錄下疏整情緒的過程。預計明年以展覽形式呈現這階段的作品。
在 Instagram 查看這則貼文
如果你也喜歡許雅琪的創作，不妨立即關注她的Instagram，一同期待未來新作品的誕生。
-
source:@art_yachi
