近年來，隨著生態環境意識逐漸抬頭，植物繪畫也吸引了不少群眾參與，不論是具備專業知識的科學家，抑或一般植物愛好者，皆能透過畫筆繪出精細唯美的草本形貌。近期由麥浩斯出版的《植物藝術繪畫的50堂課》，堪稱是植物繪畫的「百科全書」！由最具權威的美國植物藝術協會ASBA策劃編輯，集結來自美、英、法、澳、日等60多位頂尖植繪專家的繪畫技巧，從標本採集、植物觀察到提筆作畫，步步超詳細的解說，手把手帶你進入植繪的奇妙世界！

 #繪出70種花卉瓜果的靈魂

《植物藝術繪畫的50堂課》由三大章節組成：「黑白植物繪圖」、「彩色植物繪圖」、「特別的技法及構圖」。以色調與媒材作為劃分，從黑白至彩色、基礎到進階，系統性地引導新手入門，如日常唾手可得的鉛筆、墨水筆、色鉛筆與水彩等，皆附有詳盡敘述與圖解過程。

最後一章節，則進一步示範如何使用其他媒材創作，囊括蛋彩、膠彩、酪蛋白顏料、膠彩等不同畫法，以及蝕刻版的疊印與手工上色，呈現植繪領域的多元廣闊性。

 #超詳細教學步驟搶先看

除了超詳盡的教學單元，作者也希望能透過這本書破除普羅大眾對於植物繪畫的迷思：植物繪圖只是單純的複製自然，為了達到這個目標，無論是哪個畫家，畫出來都是一樣的；另一個迷思則是：創作時，只有一道理想的公式，一旦找到將可趨近成功。

從書中網羅的60多位專業畫家來看，每個處理植物素材的方式並不相同，所選擇的題材、技法、偏好也相當多變，筆下的迷人花草皆各有特色，間接打破植繪迷思，同時學習如何結合「理性科學」與「感性審美」進行創作，以畫作傳遞自我意念與植物之美。

「以鈍頭筆尖輕輕畫出鬆散的線條來打最初的草稿。首先，不用施加太多力量，自由地速寫出構圖和植物姿態。

如果需要修改擦拭，這些初始的線條很容易修改，使用 H 鉛筆來畫草稿圖，因為比較不會產生污跡。 」

「為了要畫出矮牽牛天鵝絨般的深紫色，

在高光和中間色調的區域上一層淺淺的印刷紅（process red），

而在陰影的部分使用錳藍色（manganese blue）。

接著，除了高光區之外的區域，都淡淡地塗上一層二氧化紫（Dioxazine purple）。

除高光區域外，在所有區域再以同樣過程重複畫上兩遍。」

「隨著你對版面配置的信心漸增，繼續視需要加上深色線條和細節。

記得，這是你個人的發現之旅， 對每位畫家而言，觀察植物沒有一定正確或錯誤的方法。」

「膠彩是漂亮又強烈的媒材，乾燥之後會呈現霧面質感。要使膠彩的顏色變淺，需藉由添加白色顏料；

而不是像透明水彩，經過稀釋顏料使白色的紙面透出色層。膠彩可以加水，和水彩一樣使用濕中濕技法。」 

如果你也是花草迷，不妨翻開《植物藝術繪畫的50堂課》一書，動手繪出自己喜愛的花草植物吧！

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source:麥浩斯出版