年少輕狂時，總想著離家越遠越好，待歲月逐漸洗去尖銳稜角，才驀然發現心裡頭的疙瘩其實是過往的自己，越想逃離的、越是向深處扎根，「長了一點才明白，家是你找到與自己和解的唯一線索」來自旅英藝術家林耕舞最真誠的自白。在國外打滾五年，試圖圓一場國際夢的林耕舞，卻伴隨著疫情與為數不多的存款回到家鄉，看似平淡無奇的「失敗藝術家」經歷，也正是本次展覽之策展主題。《以島為家—失敗藝術家回顧巡展》帶我們回顧他失敗過程最後的奮力一擊，同時給過去十年的創作生涯一份完好交代。

「倘若有一天『失敗』變成人們追求的目標，這會是一個關於『如何成為失敗藝術家』的教科書。」

#巡展序曲從「家」開始

本次回顧巡展由長椅小姐操刀策展，實體展覽橫跨北、中、南三個展區，在地理上描繪出台灣的島嶼輪廓，以「島嶼」與「家鄉」共生矛盾的主題，帶領觀者回溯這位失敗藝術家的創作歷程。

序曲得從林耕舞內湖的家開始說起，睽違五年重回家中，面對天花板突如其來的坍塌，使他開始環視，這個即將出售的「我的家」還有哪些地方是殘破的？需要被修補？於是那些不合時宜的裂縫夾雜成長記憶的傷口，伴隨著中年男子拙劣的朗讀聲，一場修補工程便正式展開。

#線上展覽同步觀看

將墜落的水泥牆面歸位、把門框顏色補齊、重新裝上門把、補上油漆色差、去除陽台礙眼鐵籠，最後拿起燈管照亮乘載悲傷童年的廁所，這是林耕舞的創作過程，看似再平凡不過的修繕工程，對他來說卻是一個最訣別的擁抱。

透過攝影紀錄修補前後的畫面，對比得不僅是外觀差異，更是心境上的迂迴轉折。伴隨著策展人的鼓勵，林耕舞做出了一個大膽決策：邀請父親唸出作品論述與文本。

「我想，一個被害者唸出自己的自白，那是勇敢；但一個被害者邀請加害者，替他念出這份自白書，那是一份無懼，與雙方的和解與放下。」

一如巡展序曲名稱「修補一份 無濟於事（Mending the Irreversible）」，過去曾發生的依舊存在，往昔的傷口修復不來，「但我還是得去做」林耕舞如此說著。如果對《修補一份 無濟於事》有興趣，不妨前往此處線上觀展。

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source:林耕舞Kengwu Yerlikaya