「在家耍廢，拯救世界」，幽默Slogan冷不防成為台灣人現今的重大使命。透過防疫在家，人們有了多餘時間耍廢，實則也有了更多與自我凝視的空間。而同樣因疫情有感而發的台灣藝術家張心情，便毅然決定要辦一場臀臀專屬的「迷你線上展」，如何在習以為常的室內空間，構築如展場般的完整動線；如何以Instagram限動的方式，完整呈現各媒材作品的背後含義。種種看似有趣又艱難的策展過程，她是如何辦到的？今日dPi正邀請到張心情本人，為我們深入解說《臀臀迷你線上展》三部曲。
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#以「迷你」尺寸佈展
Q：哈囉張心情！本次線上迷你展覽《無人宇宙》與《極寒世界》的呈現方式實在很有趣，在有限的空間如工作桌、冰箱等場景，讓人們也開始思考自我、時間與場域的依存關係，也相當期待未來的第三場展覽！能否向我們說明這三場展覽是否有什麼關聯性？可以稍微透露第三場的主題是什麼嗎？
A：因為疫情大爆炸，所以這三場展覽有一些共通點，那就是迷你尺寸，一切都要在原本的生活空間裡完成，你我一直都有的，只是平時我們忽略的角落，以微觀來看，家裡到處都是蚊子館。
再來是使用手機錄影，因為現代人對於大小的理解，已經是由手機的焦距決定，所以拍攝上偶爾會有生活物件暗示實際作品的大小。接下是線上茶會，都是實際上可以吃的食物，只是沒有煮熟，因為疫情的關係，更是要珍惜食物的時候。
總之以臀臀為中心，展出了各種媒材的新作品，之後也都會配音放在IGTV上面，成為影像作品。以展覽名稱來看，範圍漸漸縮小，所以第三個展會是回到自身，討論「行動的自由」，感覺跟實際上外頭的狀況好像又呈現一個很為難的關係，直覺來說可能跟桃花源有點關係。
#臀臀源自於不合理的歡愉舞蹈
Q：看似渾圓神秘的臀臀，是最多肥肉組織的聚集之地，更象徵著如大地之母般無條件接受我們所有的不愉快，讓人看了實在備感療癒！我們也相當好奇起初是什麼機緣下，讓你創造了「臀臀」的誕生？
A：最早可能是因為有跳舞，所以對人肌肉肥肉的扭轉擠壓，或者姿勢特別敏感，尤其臀部又是支撐整個身體很重要的位置，覺得人會坐下休息這件事很神奇。「臀臀」是從不合理的歡愉舞蹈素描中誕生，偶爾會因為沒有對象可畫，去搭捷運，尋找坐得有點奇怪的路人，盡可能不被對方發現而現場素描。
#繪出肉眼之外的世界
Q：你的繪畫風格是如何發展而成的？過程中有遇到什麼轉捩點嗎？
A：非常在意線條，一定要能夠傳達出某種情感跟當時的投射。後來還是太過在意線條，因此就變成現在黑白的作品了，現在也深深覺得，人跟人之間有許多條線，想透過作品畫出來眼睛看不見的部分。去年經歷生死後，對於人、許多感受，都出現了轉捩點，創作的狀態也隨之改變。
如果以黑白來說，就像同一台鋼琴，但演奏者彈的樂章進入慢板，說來鋼琴無論是高低音區域，都是遊走於同個平面，而聲音也是由很多線組成的。無論觀眾是否在，是否坐滿，每個人會經歷自己的人生波動，沒有對錯，將感情好好表達，然後聆聽自己的回音。
#專注於線條的敏感細膩
Q：若用一句話來形容，對你來說「畫畫」是什麼？選用「黑白」詮釋作品的原因為？
A：「畫畫是將手伸進平行時空的摸彩箱裡」，黑白能更專注在線條的敏感，偶爾會有觀眾回饋我看到黑白之外的顏色。
#無法忘懷的展覽神作
Q：近期讓你印象最深或最喜愛的專案或作品是什麼？影響你最深的藝術家有哪些？
A：繪畫作品喜歡席勒。至於念念不忘的作品，是在日本森美術館《宇宙と芸術展》中Conrad Shawcross的《Timepiece》 ，雖然已經是2016年的事，但那時的燈光、作品與整個展覽空間，讓我覺得自己掉進時空裡，無法回神直到現在。
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#馬不停蹄的腦袋運轉
Q：工作時有什麼小怪癖或儀式感嗎？你的一天通常是怎麼過的？因應疫情之下，有產生哪些改變嗎？
A：工作室一定要非常乾淨，才有辦法好好開始畫畫，然後工作室就會隨著作品的進行開始變亂。畫一畫，就會放音樂跑去跳舞，研究一下身體再回來繼續。如果有展覽要準備，腦袋會不停運轉，只記得有煮飯跟畫畫一整天就過了。疫情之後，感覺不是在洗顏料洗澡洗鍋碗洗衣服洗各種東西，啊，還有一直開冰箱。
#即將推出限定臀臀刺青
Q：近期有什麼新計畫？請與我們分享吧！
A：受服裝品牌PROJECTbyH.邀請，如果疫情沒有影響預定會在7、8月有展覽。另外就是應粉絲要求，會有一個限定的刺青合作，只有3個名額，可以刺上臀臀。下半年就是瘋狂準備平面與立體作品，也許會在草率季或其他地方看到我。
如果對第三場線上迷你展有興趣的你，不妨密切關注張心情的Instagram，讓我們一同期待三部曲的完整誕生！
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source:@c7ist
