「世界上有很多人無法活在既定的框架中，我也是，所以我透過創作去表達那些無法用言語說的事」藝術家塩田千春如此說著，看似有些嬌羞的她，以溫柔堅定的語氣揭開了本次展覽《顫動的靈魂》之序幕。

由日本東京森美術館館長片岡真實策劃，為塩田千春創作生涯至今最大型且全面性的展覽，囊括數件大型裝置作品、雕塑創作、行為藝術錄像、攝影、素描與舞台設計等相關圖稿，將二十五年來對自身生命經驗的感性覺察，以千絲萬縷的細密纏繞、無限交織於北美館內。

#以《去向何方》導引探索路途

正式進去展場前，映入眼簾的是一艘艘懸吊半空中，以白毛線、鐵絲緊密串起的《去向何方》，導引觀者踏上身心靈探索之路，也巧妙呼應作品《不確定的旅程》中的無垠錯綜複雜，於無數細線盤繞的空間或物件裡，展露難以言喻的雜緒念想，彷彿正訴說著：「乘著小船而去吧！」，在塩田千春織羅出的無形維度中展開尋覓之旅。

作品《靜默中》則來自於塩田千春的童年記憶，一場意外大火後棄置現場的焦黑鋼琴，那些說不出口的惆悵思緒讓她串起了寂靜卻異常清晰的回憶。而另一大型裝置作品《集聚──找尋目的地》，運用紅線懸置空中層層堆疊的行李箱，透過光影交錯映照，營造出載浮載沉的虛實幻象。

#用「皮膚」作為自我身份認同

除卻大型裝置作品，本次展覽更將塩田千春一路走來的創作歷程原汁呈現，透過照片與影片紀錄，回溯她如何在求學生涯中跨越繪畫、行為與裝置藝術，進而成為一名多方位的藝術創作者。

1994年，塩田千春首次以身體投入行為表演創作《成為畫》，用畫布裹住身體並淋上鮮紅瓷漆，突破講究技巧的創作困境。《浴室》則是她第一件採用錄影呈現的行為藝術，藉由浴缸中滿是淤泥的肢體，傳達「即使清洗也無法抹去的皮膚記憶」，爾後塩田千春更將「皮膚」作爲自我身份認同的表徵，在部分作品中如《時空的反射》，以密密麻麻的黑線將白色洋裝重重包圍，比擬為身體的第二層皮膚，而鏡中反射也提點著觀者洞察「真相」的重要性。

如果對《塩田千春：顫動的靈魂》有興趣的讀者，可別錯過本次的展覽！

INFO

《塩田千春：顫動的靈魂》

展期：2021.05.01-2021.08.29

地點：臺北市立美術館1A、1B展覽室

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source:台北市立美術館