女性、花卉、線條集大成者！《永恆慕夏-線條的藝術》多幅精美原作、早期手稿即將登台

新藝術運動（Art Nouveau），廣泛流行於十九世紀的藝術風潮，強調藝術與手工藝的結合，試圖以自然有機元素抵制工業革命後的硬派粗糙，於是具有古典裝飾性卻不失簡練，充滿生命感的迷人線條自「慕夏」手中誕生，以理想化的女性柔媚姿態，一展千變萬化的瑰麗花中世界。

今年6月12日《永恆慕夏-線條的藝術》特展即將登台，匯集慕夏多幅原作、早期手稿與收藏品外，也將「慕夏風格」的建立過程與對各國藝術家與設計師的影響力一一呈現，場內多達200件展品，讓你一次滿足對慕夏的無限狂熱！快跟著d編搶先逛展區亮點！

#揭露「慕夏風格」養成之路

曾被紐約時報譽為「世界上最偉大的裝飾藝術家」—慕夏，起初以平面藝術家展露鋒芒。1887年來到巴黎的他，因緣際會下為知名劇場女伶Sarah Bernhardt設計《吉絲夢妲》海報而聲名大噪，正式在巴黎吹起一股「慕夏風格」，成為19世紀「新藝術運動」風格的最佳典範。

首先在展區「慕夏風格的靈感泉源」中，能看見慕夏昔日的生活紀錄，一窺工作室裡琳瑯滿目的異國珍寶與影響其風格的工藝品、藏書等，讓你親眼所見慕夏風格的匯集形貌。

另一展區「慕夏的技巧和傳達美學」，則能看見他在正規藝術的薰陶之下，紀錄繪畫功力的養成過程，爛漫地將插畫從平面上的筆炭，生動躍為「藝術作品」。

而展區「慕夏風格的慣用語（Idiom）」是解讀慕夏作品的關鍵，從一夕爆紅的《吉絲夢妲》海報、滾石樂團《花》專輯封面到雜誌封面等，進而將慕夏風格進化成一種「視覺語言」，運用象徵性物件、大自然花卉、枝葉與果實等圖樣，營造讓人想望的花樣年華。

#對後世藝術設計的深遠影響

自1963年，慕夏逝世24年後，他筆下的華麗裝飾與優雅構圖對後世的藝術設計仍帶來不少影響，透過展區「新藝術運動的復甦與反文化運動」帶我們回溯藝術歷史。同樣深受「慕夏風格」薰陶的台灣創作者，也成了本次特展的另一亮點，發跡於90年代得的少女漫畫家游素蘭、依歡、賴安，透過相異畫風的演繹呈現慕夏風格的別種風情。