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藝術
我看過這種藝術風格 它就是「一格一格的」! 靈感源於70年代的像素藝術Pixel Art

日本藝術家村上隆(Murakami Takashi)於4/11在個人Instagram上宣布要將自己原先在NFT平台上販售的作品撤回,此消息驚動了許多關注NFT的各界人士。村上隆在Instagram解釋道:「為了達到NFT的最大優勢以及其便利性給所有的收藏家及擁有者,同時增強他們對作品的滿意度和安全感,我們決定進一步的研究如何讓我的NFT作品能有最佳的格式。根據ERC721和1155的優缺點,我們在之間抉擇,是否需要獨立的智慧型合約?我們是否應該創建一個屬於自己的平台?以及其中我們是否需要IPFS?因此我想暫時撤回我的NFT作品。待我們內部能有近一步的討論和充分的準備。」

 

日本藝術家在個人Instagram上公開宣布即將撤下NFT作品的貼文。圖 / 取自村上隆Instagram。

 

村上隆的像素藝術風格的NFT作品。圖 / 取自村上隆Instagram。

 

村上隆的像素藝術風格的NFT作品。圖 / 取自村上隆Instagram。

 

 

今年NFT的風潮使得許多藝術家紛紛加入NFT的行列,可稱是數位藝術的崛起,讓大家開始猜疑科技是否終將取代手作繪製的可能性?也有人說村上隆突如其來的決定,是否查覺到加密藝術在概念上或技術上有著什麼樣的相斥性?

 

然而你有注意到嗎?村上隆的NFT作品、大家兒時的回憶:瑪莉兄弟及小精靈(Pac-man)、小時候打的電動,他們都有一個共通點,那就是畫面或角色都是「一格一格的」。現今講求高解析度、高畫質的時代,漸漸地遺忘其實早期許多螢幕顯示出來的圖像,都會呈現「一格一格」的狀態。而這些所謂一格一格的畫面,演變成為一種數位藝術的風格,就是所謂的「像素藝術」(Pixel Art)。

 

《像素百景》一書中提到:「所謂的像素藝術,指的是以螢幕上的最小單位『像素(Pixel)』所繪製而成的平面作品。」「不論是電腦或手機,任何螢幕所顯示的圖像基本上都是由像素所組成。」尤其在70至90年代,電玩遊戲因電腦的顯示性能較差,成形的圖像效果與現今我們遊戲中細膩色彩、精緻的配件和細節,有著極高度的落差。在早期有限的繪圖演算程式中,70至90年代時電腦的是8位元或16位元的處理器,受限於內存大小、顯示色彩單一,繪製出來的圖像就會是方格感較明顯的點陣圖。

 

早期的電玩遊戲Super Mario。圖 / 取自網路。

 

早期的街機遊戲-Pac-Man。台灣翻譯為小精靈。圖 / 取自網路。

 

電玩遊戲《快打旋風》。圖 / 取自網路。

 

70至90年代的圖像風格,至今流傳為一種具有復古感的創作形式。去除掉許多細節上的考量,由數個方格組織形成,它更是考驗藝術家對色彩和造型的敏銳度。而如此的復古風格,在現今仍廣泛地運用在各個創作形式中。不論是在台灣、日本或是美國,有一群藝術家專門創作所謂的像素藝術,但隨著科技的日新月異,現在能成就像素藝術的方式更加多元,更是能夠跳脫我們原先認知所謂解析度較低的的影像呈現。

 

台灣像素藝術家Pixel Jeff。以像素藝術風格描繪台北捷運一景。圖 / 取自Pixel Jeff Facebook。©Pixel Jeff。

 

台灣像素藝術家Pixel Jeff。以像素藝術風格描繪皮克斯動畫《超人特攻隊》。圖 / 取自Pixel Jeff Facebook。©Pixel Jeff。

 

 

而今年的5月13日佳士得拍賣公司將在21世紀晚間拍賣會上出售9個CryptoPunk,有趣的是,CryptoPunk也是由像素藝術的風格繪製而成。CryptoPunk是一款在以太坊區塊鏈的養成遊戲,上面有一萬個不同長像的角色,最初他們只要有以太坊錢包的人就可以免費索取,然而很快地一萬個角色很快就被認領完畢,現在只能透過其他以太坊平台透過競標來購買。

 

即將在五月份佳士得拍賣的九個〈CryptoPunk〉。圖 / 取自Artnet。

 

〈CryptoPunk〉。圖 / 取自larvalabs.com。

 

 

像素最早起源於1951至1957年間,由美國國家標準局的工程師Russell A. Kirsch發明。當時他加入美國國家標準局製作第一台電腦的SEAC團隊,並共同開發一種數位掃描儀,以2英吋x2英吋的區域,拍攝了一張30,976像素Kirsch三個月大的兒子的照片,並被列為人類史上最重要的100張照片之一。

 

第一張的數位的數位圖像,由Russell A. Kirsch發明,將他三個月大的兒子照片用掃描儀器一格一格的掃描出來。圖 / 取自Wikipedia。

 

 

早期低畫素的數位影像顯現,轉變成一種廣為運用於設計、插畫或是藝術作品上,甚至與目前受到關注的NFT有著密不可分的關係。透過創作者的藝術呈現,延續70年代的科技歷史,保留其中的特性,結合當下的時事與色彩風格,藉由像素藝術將過去與未來結合。許多的像素藝術家將像素藝術的風格描繪街道或是城市風景,以傳統的表現形式來模擬未來的科技世界,打造一個如同小人國般的想像世界。就如同CryptoPunk,它並非寫實的人物風格,以活潑生動的顏色,結合早期低畫素而形成的的像素藝術,營造出帶有科技與未來感的人物造型,讓人忘記它的源起其實是從70年代的開始,這也是像素藝術有趣的地方。

 

以像素藝術描繪城市街景樣貌。圖 / 取自Pinterest。

 

 

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